一江之隔。4月26日。上海浦江两岸。贝聿铭回顾展和陈逸飞回顾展同一天对外开放。这看似巧合。但或许并非偶然。贝聿铭1917年至2019年。陈逸飞1946年至2005年。他们艺术设计与创作实践分属不同领域。却共同根植于上海。两人艺术成就深刻诠释了中国文化基因与全球文明的对话
定格了一个充满文化内涵的瞬间
1983年，陈逸飞（左）贝聿铭（右）在美国合影
现场摆放着陈逸飞的少女雕塑
凝望着窗外奔流的黄浦江
而建筑是生活的镜子”
事实上 圆框眼镜很容易让人联想到二三十年代上海滩的文人风采 才华横溢的才子徐志摩选择了圆框眼镜 画家刘海粟选择了圆框眼镜 傅雷选择了圆框眼镜 林语堂也选择了圆框眼镜
这副眼镜出现在上世纪60年代
其实香扇、鸟笼、眼镜都只是一个象征。再往深处追溯。贝聿铭、陈逸飞与近现代海派文脉有渊源。这是共有的。
隔江相望有两场展览。这两场展览不仅是对两位名家的致敬。还揭示了一场宏阔对话。这场对话关乎海派文化如何塑造现代性。关乎海派文化如何面对传统与当下。关乎海派文化如何通过跨界实践反哺现代城市与文化
陈逸飞进行“大美术”跨界实践。贝聿铭开展现代主义建筑探索。从上海美专的素描教室到国际饭店的摩天楼剪影。两人的成长轨迹诠释了海派文化怎样以开阔胸襟孕育创新。两人的艺术成就诠释了海派文化如何以中国文化基因对话全球文明。他们的艺术人生，映射出上海作为文化枢纽的独特角色。上海是中国文化传统的守望者。上海也是全球现代性的接纳者。
1983年，陈逸飞于纽约哈默画廊举办个展。当时，贝聿铭曾专程前去支持并参观。之后，留下了一张珍贵照片。
贝聿铭和陈逸飞直接交往的记录不多。然而二者在艺术追求与文化情怀方面的关联很值得琢磨。两人年龄相差近30岁。但他们都是上海浦光中学的校友。上海的城市记忆是他们精神联结的纽带。1983年。陈逸飞在纽约哈默画廊办个展。贝聿铭特意前去支持并参观。还留下一张珍贵照片。这张照片在此次“时代逸飞：陈逸飞回顾展”中呈现。这一细节体现了二人的同乡情谊。它还折射出两位艺术家对跨文化表达的相契与认同。
贝聿铭早年教育根植于上海。陈逸飞早年教育也根植于上海。并且他们深受这座城市独特气质熏陶。这座城市融合了东西方文化。
1935年 贝氏家族在上海福开森路（如今的武康路） 贝祖诒住宅（归中国银行所有）的花园里合照 后排有贝聿铭（左三位置） 还有贝祖诒（左六位置） 坐着的是贝聿铭的祖父贝理泰（左五位置） ?版权归贝洽提供所有
上海是贝聿铭青少年成长之地，也是他的建筑梦想发源之地。
贝聿铭早年在上海青年会中学读书，该校后来改名为上海浦光中学，注重西式教育。他的家族背景是苏州贝氏，赋予他深厚的传统文化积淀。这种双重性让他在哈佛求学时，既能融入现代主义潮流，又能以东方美学重构空间哲学。上海近现代建筑与苏州园林的古典美学共同塑造了他的空间哲学。尤其是上海国际饭店，它是1934年的亚洲第一高楼，其哥特式装饰艺术风格激发了贝聿铭对现代主义的向往正如“贝聿铭：人生如建筑”展览策展人讲的那样 对贝聿铭而言 国际饭店建成意味着新一代中国人投身上海城市发展 这激发了他的家国情怀 他选择从事建筑事业 也带有一定“实业救国”的情怀他们那一代人对中国文化有深刻认识。他们那一代人对民族性有深刻认识。这使得贝聿铭不只是把现代建筑看作西方概念。贝聿铭更思考怎样把现代主义融入中国建设里。
国际饭店旧影
陈逸飞1957年进入浦光中学（今同济黄浦设计创意中学前身）。在美术老师施南池指导下开启艺术启蒙。其早期素描与写生作品已显露出对光影与构图的敏锐感知。其艺术基因根植于海派教育的多元性。又与上海美专的写实主义训练密不可分。孟光画室的“情理相融”。哈定画室的线条美学。张充仁的欧洲学院派基础训练。共同构成了一套既重技法又重文化自觉的教学体系。他师从居住在上海的留法艺术家，这些艺术家有着开放的文化视野。这与后来美术学院的苏式素描教学完全不同。他既习得欧洲学院派的写实技法，又融入中国传统艺术的写意性。比如《占领总统府》有着史诗构图与细腻光影。20世纪80年代他在美国留学时，通过修复西方名画深入钻研古典技法。同时他凭借“水乡”系列把江南意象推广到国际，成为中西艺术交流的“心灵之桥”。回国后，陈逸飞提出“大美术”理念，把艺术拓展到电影（《海上旧梦》）、时尚（Layefe品牌）和公共雕塑（《东方之光》）领域。他的跨界实践回应了上海在改革开放潮流中的城市更新需要
青年时代的陈逸飞
2025年4月会有两场展览开幕。这两场展览是对这二人个人艺术生涯的回顾。同时，这两场展览也是海派文化现代性路径的镜像呈现。
上海当代艺术博物馆举办“人生如建筑”展。展览用超400件手稿、模型和影像，追溯贝聿铭从上海到全球的建筑轨迹。展览重点剖析卢浮宫改造项目。通过设计图纸揭示其“现代性谦逊”理念。玻璃金字塔是对历史的致敬。玻璃金字塔也是对功能的革新。
东方文化的现代性转换在他的作品里始终若隐若现。1968年起为纽约康奈尔大学设计艺术博物馆时，贝聿铭展现出自然景观之美。他还特意设计了一条通往峡谷边缘的地下通道。其灵感或许源自《桃花源记》中“林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光”这句话。他的这一巧妙构思日后在日本美秀美术馆的设计建造中得以实现
展览展示了贝聿铭在哈佛设计研究生院的硕士毕业论文所设计的中华艺术博物馆图稿。该图稿的选址位于上海的新市中心。他的导师格罗皮乌斯夸赞这一作品。作品设计了独立庭院天井花园。还设计了素净的中式围墙。这既突出了“中国建筑的特色”。也“无损前卫的设计概念”事实上贝聿铭有上海与苏州的双城经历。这使他在其后设计中始终平衡“历史原型”与“现代演绎”。比如卢浮宫玻璃金字塔以几何形态对话古典建筑。苏州博物馆以光影建筑或粉墙黛瓦重构现代园林空间。这些都凸显其文化寻根与创新并重的设计哲学。
贝聿铭。《哈佛大学设计学院建筑硕士论文中“上海中华艺术博物馆”设计的剖面绘图》。创作于1946年。由哈佛大学设计学院弗朗西斯·洛布图书馆提供
1965年的贝聿铭
贝聿铭设计的苏州博物馆
苏州博物馆由贝聿铭设计（2006年）。陈逸飞有“水乡”系列油画（如《故乡的回忆》）。从内核来讲。二者均以江南文化为母题。前者用混凝土与光影重构园林意境。后者以油画光影复刻水乡诗意。它们通过不同文化艺术形式完成传统美学的现代转译
陈逸飞的“水乡”系列油画局部
浦东美术馆“时代逸飞”展用四大板块串联起其艺术人生。“成长岁月”聚焦早期红色经典，比如《黄河颂》。“海上风华”展现江南水乡与都市叙事。“大视觉时代”借助电影、时尚杂志等媒介，凸显其“艺术即生活”的理念展览特意还原了陈逸飞的书桌以及创作现场。还联动上海国际电影节放映其电影剪辑。强调了艺术与城市的共生关系。策展人冯远最感慨的是，陈逸飞上世纪90年代在美国功成名就后选择回到上海。他表示，陈逸飞作为东方艺术家的文化根脉和家国情怀起了决定性作用
陈逸飞创作“海上旧梦”系列油画时
海派文化的核心特质是兼容并蓄的胸襟与跨界实验的勇气。
2025年将举办陈逸飞与贝聿铭双展。这不仅是对两位文化艺术大家的缅怀。更是对海派文化生命力的验证。在浦东美术馆的《玉堂春暖》与上海当代艺术博物馆的卢浮宫模型之间。我们看到一种跨越媒介与时空的文化自觉。传统无需固守。创新不必割裂。真正的现代性诞生于开放与融合之中。
正如陈逸飞所说，“艺术是城市的呼吸”。贝聿铭以建筑为镜。它映照着生活的无限可能。这两场展览。不仅是历史的回响。更是未来的序章。它们提醒我们。海派文化的生命力。就在开放胸襟下的创新实验与文化自觉。
上海当代艺术博物馆坐落于黄浦江西岸。它是由原上海南市发电厂改建而成的建筑。该建筑左侧有烟囱
