金棕榈尘埃落定，来自南法的海风终于止歇。
五月的中国电影市场单日票房屡次跌至3000万以下，甚至有时低至2000万，然而，戛纳电影节的相关话题却在各大社交平台的热搜榜上异常突出——这不禁让人疑惑，是我们对电影的关注度过低，还是过高？
毫不夸张地讲，刚刚结束的第78届戛纳国际电影节，无疑是近年来在中文互联网上讨论热度最高的一次盛事。
或许是今年戛纳主竞赛单元中的华语影片《狂野时代》呈现出与众不同的新风貌，相较往昔，该片更具创新气息。导演毕赣在国内影坛中属于初次踏入欧三主竞赛的生面孔，而影片的主演易烊千玺，作为我国新一代电影演员中的佼佼者，不仅演技出众，还拥有庞大的粉丝群体。
于是，随着新一代中国电影人迈向国际舞台竞技，他们也自然而然地为本届国内观众带来了久违的全新关注焦点。
久负盛名的艺术圣地，其江湖地位迅速吸引了我国本土的、网络一代的探索目光；那些曾经被世人遗忘的戛纳议题，亦不可避免地要在当下娱乐圈的语境中接受同化、重塑以及焕发新生……
中国流量的涌入让世界级电影节，是否正迎来其与微博之夜最为接近的一季？
伴随《狂野时代》的内娱注脚
这届戛纳与内娱之间的火花，于北京时间5月8日晚间正式点燃。
当时，在主竞赛名单揭晓的最后一刻，由毕赣执导的华语影片《狂野时代》意外地顺利入选，硬是经历了一场紧张刺激的截止日期挑战。
尽管之前已有传闻称毕赣的新作有望在本届戛纳电影节上崭露头角，然而，由于拍摄周期和审批流程等客观因素的制约，《狂野时代》参与主竞赛的机会变得极为有限，其名字迟迟未能出现在官方名单上，这令众多中国粉丝和媒体等得焦急万分。
幸好，戛纳给了这根华语片独苗足够的耐心。
在电影节即将开幕之际，戛纳电影节的艺术总监蒂耶里·福茂于常规的记者会上就《狂野时代》紧急补录的情况作出回应，他透露，团队在先前就已经观看了该影片，并且与法国的发行方保持了密切的联系。然而，他们一直在等待该影片完成所有必要的资质审核程序，这才使得正式宣布其入围成为可能。
《狂野时代》极限入围戛纳主竞赛
《狂野时代》在众多报名作品中独树一帜，成功晋级至本届戛纳电影节的主竞赛单元，位列其中的22部影片之一。此外，该片更是成为了历史上第33部有幸进入戛纳主竞赛环节的华语影片。
《狂野时代》的又一显著特点，是其备受瞩目的演员团队：曾两次跻身戛纳电影节主竞赛单元的影后舒淇，以及2000年出生的年轻演员易烊千玺——提及他的名字，你便会立刻察觉，在内地娱乐语境中，“流量”这一象征将为戛纳带来前所未有的中国关注度。
实际上，自《狂野时代》初入提名名单之际，易烊千玺的追随者们便迫不及待地展开了庆祝和知识普及。他们依照国内娱乐圈的传统，迅速启动了“实力盘点”环节，动作之敏捷、效率之高，不禁让人质疑“千纸鹤”粉丝们是否早已有所准备。
点击这些表格，你将发现诸多对内娱粉丝圈产生重大影响的重大发现。例如，易烊千玺成为了角逐戛纳电影节主竞赛单元的最年轻华语男演员（年仅24岁）——然而，这统计数据仅限于主角，所以1991年出生、凭借陈凯歌执导的电影《边走边唱》在20岁时便已入围的黄磊并未被纳入其中。
易烊千玺是自1980年之后出生的唯一一位，既入选戛纳电影节主竞赛单元（《狂野时代》），又获得奥斯卡提名（《少年的你》）的中国演员——尽管听起来所涉及的限制条件众多，但其所承载的意义依然不容忽视。事实上，在此之前，能够达到这一成就的影视界人士寥寥无几，仅有巩俐、张国荣、梁朝伟、张曼玉和章子怡等少数几位。
不难想象，那些经过精心编排、井然有序的表格，从微博广场延伸至豆瓣小组，整个内娱的粉丝圈层显得异常寂静无声。
那天，众多平时热衷于追星活动的年轻网民，首次将一位同龄的“流量明星”与影史上的杰出人物联系起来，随后悄然上网搜寻这个略显生疏的“戛纳电影节”，不禁为自家偶像的处境感到担忧。等到这起事件逐渐平息，众人依然在讨论那些老生常谈的话题，但心中多少有些食不下咽，思绪也变得飘忽不定。
而这，只是《狂野时代》以内娱战斗力“闪耀戛纳”的起点。
易烊千玺的粉丝群体发起了一场内娱应援文化的国际传播。起初，当人们看到他们以“全球首做”为口号进行宣传时，或许会感到困惑，不明白其具体含义。然而，一旦浏览那些详尽无遗的现场照片，众人便会立刻豁然开朗，对粉丝们表示由衷的敬意。
尼斯机场至戛纳街头的各个角落，均可见易烊千玺与《狂野时代》的应援宣传屏幕。沿途的LED车辆、线下周边商品，无不展示着这位中国演员的正面或侧脸形象。
即便是在戛纳电影节的红毯直播现场，那些为易烊千玺卖力应援的粉丝也收获了长达半分钟的特写镜头——显而易见，戛纳官方亦感受到了来自东方的那份微妙的震撼。
环顾四周，直播画面中红底白字的“易烊千玺”与白底黑字的“JACKSON YEE”此起彼伏，巧妙地兼顾了不同语言背景的观众，展现出了国际化的风范，把握得恰到好处。
张凌赫、于适等中国演员，以不同的角色身份受邀出席戛纳电影节，他们同样得到了品牌商和粉丝的衷心支持与热烈欢迎。
街头巷尾穿梭的炫酷应援车队，与那投入百万资金的十字大道上的Panoramic双屏交相辉映，即便身处悠闲的法国海滨，内地娱乐圈的应援竞争依旧紧张激烈，充满悬念。
谁曾想到，在经历了近三个世纪的变迁之后，《狂野时代》这部作品竟然能够成为戛纳国际电影节上，中国网络新生代粉丝津津乐道的时尚话题。
首先进行了一场关于“戛纳是什么”“主竞赛是什么”的深入讲解，紧接着便是“闪耀戛纳”中的鄙视链迅速重构——仅仅走红毯的无法与商务邀请相提并论，而商务邀请则需比拼品牌待遇的高低，没有作品的又无法与携作品而来的相提并论，即便是携作品而来的，还需进一步区分单元的主次……
那些曾经令上一代中国影迷津津乐道的名利场之谜，如今正随着粉丝交流方式的更新而逐渐演变。对于国际荣誉的挑战程度及其价值，人们重新进行了评估，最终不约而同地将目光聚焦在了明星地位和人气量的娱乐化议题上。
戛纳电影节启幕之后，在这段日子里，每当看到美丑“生图”争锋、各路影片纷纷成为热搜话题，无论何人到来，都会不由自主地疑惑地询问：“这难道是微博之夜在法国南部的分会场吗？”
重回大众视野的电影荣誉
北京时间5月25日的凌晨时分，故事迎来了高潮。
在颁奖盛典即将拉开序幕的前几个小时，每年一度的戛纳电影节关于“召回”的传闻如期而至。而这一次，中国影迷们终于也感到了紧张与担忧。
所谓的“召回”消息之所以备受关注，那是因为戛纳电影节持续时间较长，连续多日都有活动。即便一部影片成功入围主竞赛单元，其制作团队也不一定会留在戛纳直至闭幕。因此，为了确保颁奖典礼的顺利进行，戛纳官方会提前告知那些有望获奖的剧组，这其中包括了一些已经离开当地的主创人员。
此类行程规划构成了外界观察到的“召回”模式。有时候，即便某些电影的主创团队并未真正离开戛纳，人们仍习惯于用“召回”一词来概括那些需要参与颁奖的影片。
通常而言，一旦影片被召回，预示着它有很大几率会获奖，但具体的奖项归属仍是个未知数。因此，当5月24日晚间，那份前沿的召回名单传回国内，大家纷纷激动不已——在“Panahi”“Dardenne”等戛纳常客之后，新锐导演“Bi Gan”的名字也意外地出现在了传闻之中，《狂野时代》也因此一跃成为八部可能获奖的电影之一。
不久之后，“戛纳召回”这一议题迅速攀升至微博热门话题榜单的前列，紧张气氛愈发浓厚。
图源微博
从科普入围规则到阐释场刊含义，再到传播召回的传闻，内娱的粉丝们对戛纳主竞赛评选的整个过程进行了全面而细致的跟踪。那一晚，《狂野时代》的主演粉丝们的紧张期待，仿佛重现了汤唯影迷因《分手的决心》而召回时的焦虑与苦等。
谜题在于，究竟在这份8人名单中，谁将夺得金棕榈大奖的荣誉？又将有哪些奖项可能产生并列的获奖者？此外，《狂野时代》在戛纳电影节的征程又将如何落幕？
疑问丛生，随着戛纳电影节的落幕逐一得到解答。最终，在闪耀着金光的棕榈叶之下，毕赣与评委会主席朱丽叶·比诺什并肩而立，他们手中紧握着象征评审团特别奖的荣誉证书。
颁奖仪式结束后，记者会上，评委会主席朱丽叶·比诺什进行了阐述，指出该奖项系独立设立，并在她提出建议后，评委会成员们达成了共识。她强调，该影片是一部充满梦幻色彩、富有诗意的作品，尽管观看后可能无法完全领悟其深意，但她本人深受感动，并希望通过设立奖项的形式，与观众共同分享这份感动。
这是一个稍显意外的结果，却依然是极具分量的褒扬。
需知，上回华语影片在戛纳电影节上有所成就，需回溯至十年前，那时侯孝贤执导，舒淇主演的《刺客聂隐娘》大放异彩。至于毕赣，这位1989年出生的年轻导演，他的作品《狂野时代》首次参与戛纳电影节主竞赛单元便荣获大奖，这无疑是一个令人振奋的成就。
而且根据海外媒体的评论，《狂野时代》里的演员表现和视觉呈现都显现出独特的风格特色。至少在目前的中国艺术电影界，它无疑将成为一部令人难以忘怀的杰作。
至此，所有事情都已尘埃落定，戛纳留给国内娱乐界的余波逐渐消退。实际上，仅仅到了次日，国内娱乐领域的网友们关注的焦点便已从奖项话题转向了新发布的白玉兰提名名单，新一轮的热议就此展开。
在退潮的时刻回首，我们不禁要问，内娱的众多明星流量对于本届戛纳电影节究竟有何特殊意义？
客观而言，伴随粉丝圈内的辩论术而兴起的广泛讨论，实则显现出与“电影”主题有所偏移的趋势。但必须指出的是，国际电影节并非仅是单纯的艺术展示空间。
最终而言，电影并非孤立于世的存在。每一幕画面背后都耗费了巨大的人力和资源，没有任何一部影片能够完全摆脱商业的根基。即便是高举作者电影大旗的戛纳电影节，也必须肩负起拓展商业效应、促进发行与生产的循环、以及推动整个行业发展的现实职责。
从这个视角来看，电影节外围的嘈杂讨论同样构成了其独特魅力。它使得普通民众拥有了参与电影话题的权利，并且使得娱乐化的观点能够为创作者增添光彩。
说得更为夸张一些，这或许正是电影节维持其广泛社会影响力、防止变成仅限于少数人参与的活动的关键途径——在媒体竞争愈发激烈的当下，即便是娱乐性的关注，也比完全的冷漠来得有价值。
与此同时，《狂野时代》的征途与热度恰恰显现，注入新鲜血液的创作者阵容不仅构成了中国电影的生命力，更是传统电影节保持其影响力的核心所在。
涉及毕赣和易烊千玺等话题人物，还有在单元中表现突出的众多中国演员——例如《花漾少女杀人事件》中的张子枫、《风林火山》的导演麦浚龙等——他们均彰显了新一代中国电影人迈向国际舞台的显著趋势。
此刻，他们为一度沉寂的中国影坛带来了变数与信心。
现今，新兴观众与新兴创作者建立了联系，新一代的佳作在最新一届的展映活动中崭露头角。尽管玩笑话不断，但戛纳电影节毕竟不同于微博之夜。尽管电影节的传播理念随着时代的变迁已经发生了根本性的转变，然而，推陈出新的作品依旧是一切话题的源头。即便是再繁华的流量法则，也始终坚守着这一不变的铁律。
戛纳电影节闭幕之际，现实呈现了一则隐喻。在全城陷入断电的困境时，唯有电影宫依旧拥有稳定的电力与光芒。人们需至电影宫周边，手持手机，方能恢复中断的通讯信号。
在这幅犹如电影般荒诞的景象中，电影以一种全新的姿态成为了这座光影交织之城的独一主角；对于现代生活而言，这或许只是一场瞬间即逝的幻梦，然而，电影的魅力所在就在于，我们能够无休止地一次次将梦境的泡泡重新吹起。
