《聊斋：兰若寺》这部追光动画电影于7月12日与观众见面，它由《长安三万里》的原制作团队精心制作，是追光动画“新文化”系列的第二部作品。电影采用了独特的1+5叙事模式，通过蒲松龄夜间探访兰若寺的《井下故事》这一主线，巧妙地连接了五个风格迥异的独立章节。然而，该片上映后的票房表现并未达到预期，据有关数据统计，这已成为近年来追光动画电影首日票房的第二低点。据灯塔专业版数据，截至7月15日18时9分6秒，该影片票房已突破6000万元大关；豆瓣评分仅为6.7分，这在追光动画电影中算是相对较低的水准。
《聊斋：兰若寺》
《聊斋：兰若寺》忠实于原著《聊斋志异》，各篇章风格迥异，但或许问题就出在它的“拼盘”性质上，导致观众群体并不统一。许多人认为，《崂山道士》和《莲花公主》更适合儿童观看，而《聂小倩》等篇章则更贴近成人观众的口味。至于《画皮》，因其恐怖元素和婚姻问题的反思，被认为并不适宜儿童。此外，动画电影在市场定位上模糊不清，受众群体划分不够细致，这些问题一直存在。
离则双美，合则两伤
《聊斋：兰若寺》这部作品描绘了书生蒲松龄在兰若寺过夜的经历，他被乌龟和蛤蟆引入井中，成为故事裁判。通过讲述、聆听、再讲述故事的方式，这部作品巧妙地连接了《聊斋志异》中的多个知名篇章，包括《崂山道士》、《莲花公主》、《聂小倩》、《画皮》以及《鲁公女》。篇章风格多样，涵盖了幽默、童真、哀婉、青春、奇幻等多种类型，动画语言亦各具特色。例如，《崂山道士》以毛毡质感呈现，而《莲花公主》则融入了欧美卡通的元素，另外，《画皮》则是从传统宋画与戏曲中汲取灵感。单独审视，每一章节都表现出色，各自拥有众多粉丝，然而当它们组合成一部影片时，却呈现出风格不统一、类型混乱的尴尬局面，充分说明了“分开各自精彩，合在一起却两败俱伤”的道理。
《聊斋：兰若寺》
《聊斋：兰若寺》
上周末，记者观看了《聊斋：兰若寺》。影片现场，亲子观众占据了多数。前两个篇章《崂山道士》和《莲花公主》还能吸引到儿童观众。然而，从《聂小倩》篇开始，影片内容逐渐转向成人世界。有一位带着孩子的家长在看完该篇后，忍不住中途离场。在《画皮》篇中，讲述了夫妻之间的情感纠葛，内容较为复杂。当女鬼勾魂索命时，镜头阴森恐怖，甚至有一位儿童观众被吓得出声。许多观众觉得《画皮》这一章节最为出色，它从王大郎妻子陈氏的视点出发讲述故事，深入探讨了“亲密与疏离的夫妻关系”。在故事的尾声，陈氏那句轻描淡写的“恶心”被视作画龙点睛之笔，同时也为整个故事注入了时代的新意。然而，这一章节置于描写青年男女爱情的《聂小倩》与《鲁公女》之间，陈氏所言人间清醒之语，却使得聂小倩与鲁公女那“至死不渝，死者亦可复生”的纯真爱情显得过于冲动和不成熟。
《聊斋：兰若寺》
《聊斋：兰若寺》
《聊斋志异》堪称古代文言短篇小说的巅峰之作，其中诸多篇章对时弊进行辛辣讽刺，对美好的爱情故事予以热情歌颂，因而被誉为“描绘鬼怪、妖魔技艺超群，揭露贪婪、残暴入木三分”。《聊斋：兰若寺》里，讽刺的成分相对较少，除了《崂山道士》之外，紧接着的四个篇章都聚焦于情感描写。一些成年观众认为，带有童趣色彩的《莲花公主》略显枯燥乏味。严格来讲，《画皮》以及《聂小倩》和《鲁公女》这三部作品，它们的受众群体并不相同，观众需要具备更丰富的人生经验才能深入理解。
《聊斋：兰若寺》
追光动画在受众定位上持续探索，其总裁于洲曾明确指出，自《白蛇：缘起》起，公司便将年轻观众群体作为主要目标，这一群体构成了电影市场的核心观影力量，并且追光动画也考虑到了家庭观众的观影需求。《长安三万里》不仅吸引了上述两个群体，还成功吸引了中老年观众的关注。鉴于动画电影制作成本高昂，若仅针对家庭观众，市场潜力将受到限制。所有年龄段的人都应当成为动画影片的潜在观众群体，只有如此，这类影片在市场运作中才更有可能获得成功。
《聊斋：兰若寺》
《聊斋：兰若寺》中显然同样追求满足各个年龄段观众的需求，然而，各个篇章却分别面向不同年龄层，这种互斥性成为一大难题。对于那些不喜欢单个篇章的观众，他们很可能会因此给整部电影评出低分。这种1+5的组合使得电影总时长达到152分钟，同时也给影院的排片工作带来了不小的挑战。记者观摩了20点10分开演的电影，发现散场时间已超过22点30分，部分影院的最后一场甚至超过了23点，这样的情况可能会对观众的观影决策产生不利影响。许多观众认为，时长较长且角色塑造较为丰满的《鲁公女》更适合制作成独立的动画电影，或者干脆删减掉那些偏向儿童的内容，将电影时长控制在两小时以内，这样或许能使得整部电影拥有更广阔的市场前景。
动画艺术探索值得肯定
《哪吒之魔童闹海》在本年度创下了超过150亿元的票房纪录，这一成绩在电影史上堪称奇迹，同时也展现了我国动画电影的强大实力。作为国产动画电影的知名品牌，追光动画的系列作品备受期待。《聊斋：兰若寺》由六位导演共同执导，以故事集的形式首次呈现了经典名著《聊斋志异》。在今年上影节的华语巨制巡礼活动中，于洲曾提到，这六部短片的结构设计主要是为了表达对经典的敬意。追光动画电影的生产周期一般历时三年，然而这部作品却耗费了四年的时间。这样的制作过程极具挑战性，堪称追光动画成立十二年以来所投入资源最为庞大的项目。
《聊斋：兰若寺》
动画电影若融合了多样的风格元素，实为佳选。古时，蒲松龄曾通过经营茶楼搜集民间传说，进而整理加工成书。电影采用的分集叙事手法，恰好契合了原著短篇小说集的特质。在每一故事结束后，蒲松龄总会亲自登场，对乌龟与蛤蟆等角色进行点评，此举不自觉地与《聊斋志异》中在正篇之后加入“异史氏曰”作者评论的写作风格相呼应。在《聂小倩》这一篇章里，蒲松龄目睹了来自未来的火车，不禁发出由衷的惊叹。在叙述过程中，他忽然中断了表演，坚持要求讲述者根据读者的期待来构思接下来的剧情。这些行为都体现出现代戏剧中的陌生化与间离效果。
《聊斋：兰若寺》
《聊斋：兰若寺》在内容与形式上均不乏值得探讨的亮点，其艺术追求的价值不容忽视。相较于动画长篇作品，《聊斋：兰若寺》更适宜以《中国奇谭》式的网络短片集形式呈现，各单元独立成篇，便于在网络上吸引不同群体的关注。特别是以毛毡工艺制作的《崂山道士》短片，短小而精炼，趣味盎然，让人不禁想起昔日上海美术电影厂的韵味。陈廖宇，作为《中国奇谭》的总导演，曾明确指出，动画短片在表现形式和手法上具有创新和深究的潜力。相比之下，动画长片受市场因素影响，常常依赖行业内既定的稳妥技巧。这些技巧则是艺术家们通过制作短片，代代相传、累积而来的。
《聊斋：兰若寺》这部作品将一位年轻导演具有探索艺术风格的短片汇聚成一部长片进行公映，这在一定程度上与市场规律相悖，可能在商业上并不见得能取得成功。然而，这种为了追求多样性而进行的探索精神，是不能被忽视的。
中国动画电影若想持续进步，不能仅仅依赖于《哪吒》这两部作品。市场亟需更多样化的作品来丰富观众的选择，同时创作者亦需认真对待不同受众群体的细分问题。相较于单纯追求适合所有年龄段的爆款，打造出特定圈层的爆款同样具有价值。除了《聊斋：兰若寺》之外，今年暑期档还有《罗小黑战记2》和《浪浪山小妖怪》等多部动画电影上映，我们期待能涌现出下一部市场黑马。
