《动作世界》现场视频集锦(00:44)
“家”的场域：艺术回归日常的温暖底色
走进展厅，地面是以纯白地胶铺设而成，泛着柔和的光晕，沙发、桌椅、床榻是由吱音家具提供的，自然地散落着，FLORAL ESSAY的绿植在其间进行点缀。这儿并非像传统展厅那般，反而更像是一个经过艺术提炼的“家”。身为展览策展人之一以及陶身体剧场创始人之一，王好在开幕致辞时讲道：“当大家踏入现场之际，除开一个如家庭般的环境，更为关键的这是一种邀请——邀请大家运用身体参与进来，即兴且尽情地舒展。”。
陶身体舞团总经理王好致辞
在于重新发现那无处不在的“动作”，此乃展览的核心，王好向澎湃新闻记者介绍了这般的此次办展理念，“什么是‘动作’呢？我们每日从床上起身，而后持续走到洗手间，进而开始刷牙洗漱，在这期间究竟用了多少个动作呀？大家往昔对‘动作’的认知是刻板的，仿佛唯有去练习某种舞蹈的舞姿，前往健身房举铁、练瑜伽，到广场上打太极拳才算是做动作，然而实际上‘动作’在我们每个人生活的进程当中，时时刻刻都是在发生着的，坐在沙发上看书，我们的眼睛也是在‘动作’。”。然而这恰恰就是《动作世界》的起始立意之处，将附加于身体运动之上的诸多标签予以剥离，使得动作返回到它自身原本的状态，进而成为连接人与人之间、人与自我之间的一种媒介。
展览开幕当天现场图
现场观察：从集体圆环到个体感知的共创图景
宽敞明亮且具包豪斯风格的厂房内，暖色调灯光倾洒下来，记者见证了此刻艺术的“发生”。有场景充满生命力，数十位参与者手拉手，形成紧密流动圆环，他们脸上洋溢笑容，动作协调，跟随无形节奏，于简单同步举手中，原始仪式感和集体能量悄然迸发。展览现场被专门安排的引导者们，身着简约日常服饰，完全融入人群，更似催化剂而非焦点。
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于另一区域，展览匠心独运地把家居元素转变为身体探索的场景，有一位引导者侧卧于白色床垫之上，其姿态既放松又专注，这般简单动作邀观众再度审视“躺下”这一日常行为里潜藏的诸多身体细微变化，有两位观众在活动里亲密拥抱，此超越语言的问候成一种纯粹身体对话，有一位女士安静闭目，侧卧于圆形软垫上小憩，于喧嚣中开拓出一片内在宁静，观众们围坐在色彩鲜亮的家具旁，有的交流，有的在他人引导下开展放松练习 。此番场景，一同架构起一种仿若“客厅”那般令人舒心且惬意的氛围，促使人们相互卸去心防，重新拾起被疏忽的身体感知。
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最为动人的互动，出现在代际之间，是一位引导者单膝跪地，双手轻微握住一个小女孩的手臂，带着她欢快地舞动，孩子脸上有着灿烂的笑容，恰似艺术种子在下一代心中播 下时机，动作的传承在内互动里完成，空间中央，身着标志性黑色长衣的引导者，在手牵手的跃动中，展现出惊人爆发力与轻盈感，她们的舞姿有着陶身体“圆运动体系”特征，是动作的延展和重心的流动 。居于背景里，有着工业机械风格的立柱，还有天窗，它们跟舞者那充满着生命力的身体构成了对比，动与静相互适宜，一起去勾勒出身体作为“最灵动的建筑”所蕴含的诗意。
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严谨框架下的即兴与开放
哪怕现场的那种氛围是轻松的，然而展览的背后却是有着严谨结构的 ，王好作出解释讲道 ：“总共是整整6个小时 ，并且每1个环节真的都是严丝合缝的 ，只是呢 ，到了最后真正产生行动的人 ，并非是我们（引导者） ，而是你们（观众） 。” 这场会持续整月时长的展览 ，每天都是不间断开展6小时 ，而且是以3个小时作为一个循环的 ，在不会重复的3个小时里面是由18个段落所构成的 ，第二个3小时（17:00 - 20:00）就会去重复第一个3小时所呈现的内容 ，引导者会引领着观众去开展一系列的身体互动 。
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（王好描述道），“在此期间会存在诸多感知的共通”，在这个进程里，引导者与观众的界限被打破。“我们的引导者并非独特孤立的存在，他们也许会请客人们入座，跟着渐渐地融入于现场的欢乐团聚之中……我一直认为，就算是你独自一人来到此地，现场全是陌生人，终究经‘为自己而舞’，也会使人颇为宽慰释怀。”。
这样的共创模式并非是头一回进行尝试，该展览概念起始于2024年陶身体2团的创建，首次展览在杭州天目里美术馆举办便获得了关注，之后又巡回展览到浦东美术馆、阿那亚正在举办的国际舞蹈节，而这一次在京都北京的开启，更像是一趟“回家的旅程”。
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2008年创立陶身体剧场的城市是北京，陶冶、段妮、王好三位创始人近乎执拗地坚守，造就了陶身体剧场如今的局面，首都的文艺沃土也反过来滋养了舞团17年。和之前的呈现相比，北京站的特别之处在于其强烈的“在地性”。这次的20位引导者全是通过素人招募得到的，他们在北京工作、生活，其身体本身就带有这座城市的印记以及分享的故事，使得作品能更深地扎根于本地语境。
“记忆与重构”：陶身体的新身体观
在展厅墙面上，澎湃新闻记者留意到，除了陶身体 2 团的影像资料外，本次展览视觉总监范西的摄影与影像系列作品格外引人关注。王好专门介绍道，范西是一位常驻于北京的艺术家，她选用了剪纸这种中国传统艺术形式，未曾止于符号的再现，而是把它当作一种方法论，展开对“记忆与重构”的持续探寻 。
范西的作品成为大家即兴舞蹈的背景板
那些属于范西的作品,给这个把身体当作主角的空间,增添了视觉方面的层次以及思维层面的深度。王好表示,范西的创作向来关注人与物的情感连接, “她觉得人跟人的交流自然而然就是有情感的,而我们跟其他生命之间的交流,同样也是存在情感的。” 这种对细微生命状态的关注,和《动作世界》试图唤醒的身体感知,形成了内在的共鸣。她的作品把城市文化以及当代生活方式的创造灵感,融入了这个身体对话的空间。
现场图
自从陶身体剧场创建以来，凭借其“圆运动体系”，以及“极简主义”美学，还有对身体极限的探寻，在国际上声名远扬。《动作领域的世界》的现身，意味着其艺术思想的一回关键拓展，即从专业化的舞台迈向更为宽广的公共场地，。
艺术总监陶冶（左）在展览现场为来宾做介绍
就如同艺术总监陶冶讲的那样，“陶身体始终在进行舞台作品的创作，身体就是剧场，我们期望把陶身体的身体观从剧场空间延伸至更多元的场域。”此次展览恰恰是这一理念的实践举动。它不再力图求取一个已然完成的、封闭的作品，更为关键的是搭建出一个开放型框架，框架的内容由持续涌进来的公众一同去创造、书写。
据了解，展览的这段时间，首届北京艺术与科技周也会在11月28日至12月7日于798开展进行，它是以“生息”作为主题，和《动作世界》达成呼应，一起构建今冬北京充满活力的城市文化景象。
