9月3日！第二十届群星奖决赛上海地区入围作品巡演启幕

9月3日，第二十届群星奖决赛的上海地区入围作品巡演在浦东新区文化艺术指导中心东剧场上演。这次上海有九部作品进入了群星奖的决赛，这次的入围数量创下历史新高，这些作品包含了音乐（其中包括合唱）、舞蹈（其中包括广场舞）、戏剧和曲艺这四个大类，并且细分为六个不同的种类。

这次巡演将安排七场公益性质的活动，除合唱和广场舞外，其余七个作品会联合呈现，让这些源自生活、充满情感的民间文艺佳作抵达民众身边，并且借助与观众的交流互动，促使作品得到持续改进和完善，为九月到十月将在川渝两地举办的“群星奖”全国最终角逐做好铺垫。

音乐类作品：超越自我，以情动人

艺术创作是自我突破，向更深层次探索的旅程，虽然充满艰辛，却极具价值。市群艺馆音乐创作者孙彬彬在阐述其器乐重奏《海上·云梦》的构思历程时，如此评价这一过程。

这件创作在构思阶段经历了多次否定，经常被拿来参照，并非与其他创作对照，而是与创作者过往的成果对照，未能实现自我突破，这让孙彬彬感到十分吃力。后来她从网络平台发现了一件神奇的工具——特雷门琴，这种乐器是全球首创的无需身体接触就能演奏的电子装置。表演者借助手指与金属构件的远近调整，来决定声音的高低和强弱，左手负责调整音量，右手负责控制音调，乐音清越悠扬，仿佛是婉转的女声高音。

器乐重奏《海上·云梦》

但新式乐器也引发了许多始料未及的难题，寻找适配的乐手和乐器，以及如何与其他乐器协调，都异常困难。尽管曾两度荣获群星奖，孙彬彬表示此次的创作过程最为艰辛。她与艺术指导石磊老师共同面对重重阻碍，不断探索前进。经过反复的尝试和修改，最终打造出融合东西方乐器特色的作品《海上·云梦》。

他们用心组合各种乐器，让中阮和竹笛的音律和谐，澳洲笛吉里杜管与打击乐的粗犷震动，特雷门琴的咏叹和数字信号等自然交织，展现出生机勃勃、变幻无常的天地风光，以及上海凭借长江连接海洋的枢纽地位。“空中表演”从构思变为现实。海洋时而风平浪静，时而波涛汹涌，但风浪无法颠覆海洋，这乐曲的核心象征上海宽广胸怀、汇聚众流的城市特质，以及市民们力争上游、达成理想的奋斗意志。

不怕船只狭小，不畏波涛汹涌，使劲儿呀使劲儿晃啊晃啊晃，这是一首来自上海的儿歌，它勾起两地间的牵挂，也引出了家庭与国家的概念，通过情景表演和歌唱《捧一把月光》，让思乡之情与责任意识在月色中交织在一起。词作者施丽明从一篇关于“三江源上海士兵思乡的真实报道”中获得灵感，当中秋“雪碗盛月”月饼礼盒映入眼帘时，她构思出“上海哨兵守边”的叙事故事，随即与孙彬彬迅速达成共识，然而，双方在创作上反复磨合了半年多，共同意识到单纯的男女声对唱形式略显单调，便力邀栾岚导演参与合作，最终将“两人对唱”的艺术形式，转化为“家庭与士兵”之间跨越两个场域的深度对话。“妈妈”这个词，不再是含糊不清的叫法，而是实实在在的情感依靠。导演栾岚为了再现边防战士的实际情况，仔细查阅了众多边境报道，构思了士兵轻轻触摸帽子里照片等情节，使情感有了依托，思念有了寄托。经过多次调整完善，《捧一把月光》作品，成为“小题材展现大情感”的有力证明。

情景表演唱《捧一把月光》

从起点到终点，从公交到轨道交通，那宏伟的都市愿景的呈现。这首名为《从起点到终点》的合唱作品，充满都市气息，属于爵士乐风格，由一群平均年龄二十九岁的上海市民合唱团演绎。爵士乐风格运用了许多复杂的和弦结构，“晃动的韵律”让团员们感到十分不易。这种爵士乐既放松又严谨，单是“晃动”的韵味，我们就练习了一个多月。赵兵表示，处理高音部分相当煎熬，过程十分痛苦。作品的魅力在于它通过普通人眼光展现了都市发展。程超宇觉得，像“旋转木马”“市百一店”这些具体场景，让老少上海人都感同身受。对于在沪奋斗的人，唱到“站口那边实现了个人理想”时，内心格外有感触。从日常生活的细微之处切入，展现上海新城建设的宏伟篇章，构成了这首歌的独特之处。该曲目并未参与这次巡演，不过它将作为上海的代表作，角逐群星奖群众合唱赛的荣誉。

戏剧类作品：感情真挚讲述“市井小事”

上海地区的戏曲创作，一直以小题材见长，挖掘深刻内涵——这次入选的两部作品，也以简单情节、新颖的观察角度和表现手法，真切地表达了内心的感受。

这部首次入围群星奖决赛的沪剧小戏名叫《假币真情》，它以一个真实的故事为蓝本，主角是一位有智力障碍的顾客，他坚持十年，每天用自己画的“假币”去面馆吃面，这背后体现的是人与人之间的温情与关怀，是一个充满善意与信任的感人故事，这个创意源自于抖音上的一段视频，导演栾岚和浦东新区沪剧非遗传承人严蓉在得知这个想法后，迅速达成共识，栾岚导演表示，他们希望创作一部贴近生活的沪剧，让海派文化中的温情与善意得到展现，让更多人感受到这份温暖。经过反复打磨和调整，作品在音乐层面、剧情构思以及表演形式上均实现了突破，以“沪剧的韵味”诠释“现代的题材”，促使百年沪剧在市井生活的描绘中焕发出新的生机。

沪剧小戏《假币真情》

《无障“爱”》音乐短剧的演绎者是一批盲人，该短剧通过盲人的角度传达了他们内心期盼的并非仅仅是获得援助，而是希望得到公正相待的愿望。短剧中的情节源自盲人在现实生活中遭遇的实际情况。这件艺术创作运用纯人声表演，不借助任何乐器，所有声响均由视障表演者通过嗓音和肢体动作发出：拍手声象征“日常韵律”，跺地声代表“移动轨迹”，手杖触碰地面的声响则构成“别致的节奏元素”。创作团队还做出一个创新选择：完全移除背景音乐，以此提升音效的纯净度，并引导听众更集中地体会表演者的内在感受。他们意在借助这个项目，彰显上海残障群体的艺术能力，促使社会各界更深入地认识他们的才华。

音乐小品《无障“爱”》

曲艺类作品：用传统“紧盯”时代热点

群星奖这次评选中，上海的锣鼓书《房东来了》和苏州评弹《心声》成功晋级到最后阶段，进入决赛环节，接受评审团的最终考核，两个节目都极具特色，前者属于沪上地方曲艺，后者则是江南地区的传统艺术形式，锣鼓书具有鲜明的地域特色，充满了浓郁的乡土气息，而苏州评弹以吴语为载体，通过说唱结合的方式演绎故事，这两种艺术形式都被国家认定为非物质文化遗产，加以保护和传承。这两个节目都借助古老的文化形式探讨现代重要议题，发人深省。

锣鼓声起，讲述上海一位退休房东和三位外来务工视频主播租客的故事《房东来了》精彩开篇。该作品的创作灵感源于演员兼编剧沈玉琴的一次亲身经历。她曾任居委干部，负责的社区里大约四分之三的居民都是从外地迁入的新上海人。在检查群租情况时，她发现一间三室一厅的住房里竟然塞进了22张床铺，空间狭小到连脚都放不开，电线更是随意地拖在潮湿的地面上。社区内另有一些青年极少参与公共活动。为此召集了房主和年轻人举行商讨会议，意图化解矛盾。听完各方陈述，沈玉琴既感到愤慨，又觉得怜悯，认为他们迫切需要一位指导者。这一事件直接推动了首版《房东来了》的创作。后续不断进行内容调整和排演，将故事背景从多人合租改为三人同住，着重塑造三位合租伙伴的形象，反复修改了无数次，最终形成了现在的版本。几位扮演老年角色的演员年龄偏大，要演绎二十岁左右的青年角色颇有挑战，不过通过多次练习，她们一说话，确实能够让人忽略她们的年纪。

锣鼓书《房东来了》

曲艺属于传统艺术范畴，我们始终致力于在维持本真风貌的同时，去除陈旧元素。辅导及作曲陈思燕表示，演出时会融合叙事性与舞台戏剧效果，曲风上融入了快板和贯口技巧，另创作了一段说唱，演员的演绎中也夹杂了四川、江苏地方语言特色。他们把锣鼓书的传统形式跟当代文化结合起来，进行了创新尝试，作品展示了上海海纳百川的城市气质，也表达了它对各种不同文化的欢迎态度。

苏州弹词《心声》是专为儿童设计的作品，由嘉定区望新小学的学生们表演，内容反映了孩子们的心里话，例如双休日比平时更忙碌，家庭作业堆积如山，这些表达引起了人们对当前教育状况的注意和思考。

为了更好地了解孩子们，制作人员特意组织了交流会议，收集了小学一至五年级学生的真实感受，这些反馈为《心声》的创作提供了灵感来源。孩子们通常生气时会怎样？会用力跺脚。他们将自己日常生活中的行为融入演绎中，通过扮演自己，表现非常出色。

苏州弹词开篇《心声》

为了让四面八方的孩子们把苏州话念得准确，周红等弹词指导教师付出了很多努力。她与冯小瑛、赵小敏等弹词名家一起，组建了望新小学的“新梅雅韵”弹词教师组，在上海小学中学弹词教育中，教师团队最为突出，担当起培养继承苏州弹词的重任，是个重要的储备基地。

舞蹈类作品：现代都市生活与旧时记忆的对话

舞蹈作品中，广场舞《一起跳舞吧！》融合了爵士、流行舞和本土文化元素，描绘了现代上海国际都市的工作与生活场景；群舞《古井趣事》则将一幅西郊农民画转化为充满活力、内容丰富且具有地方特色的舞蹈，呈现了该地区的往昔风貌。

西郊农民画是长宁区新泾镇非常突出的文化象征，在新泾镇的社区文化中心二楼设有专门展示西郊农民画的展室，里面陈列着创始人高金龙在1990年代创作的《古井旧事》这幅作品，该画以村庄中的古井为题材，采用偏冷的色彩体系，刻画了雄浑的人物轮廓和精致的布面纹理，反映了江南水乡原始的文化气息。

群舞《古井趣事》

画作里“洗涤”这个体力劳动的“趣味性”引起了长宁文化艺术中心舞蹈创作人王靓彧的注意。让西郊农民画借助舞蹈艺术在舞台上展现出来，让更多民众体会到民间艺术的别致魅力，是新泾镇社区文化主管高峰持续多年的一个心愿。他迅速与王靓彧达成共识，共同构思了这部以真实生活为灵感的集体舞蹈《古井乐章》。为了让画作呈现出生动感，他们持续商讨，设计出许多既符合情理又富有趣味的舞蹈场面，为十四位角色赋予各异的个性，使每个人物在舞台上显得真实鲜活，借助丰富的细节、演员夸张且独特的演绎，围绕“井”与“洗衣”描绘出往昔江南乡间活泼有趣的生活景象，强调人物的朴实无华与和睦相处，充满生活气息。

和《古井趣事》的往昔印象不一样，广场舞《一起跳舞吧！》展现了现代都市上班族的工作情形以及他们的日常生活，勾勒出一幅充满生机的都市生活图景。这个作品的创作灵感源自于舞蹈编导王雯对上海上班族生活的体察。从紧张的工作时段到阳光明媚、时髦的下班后休闲时光，《一起跳舞吧！》借助广场舞的形式，转达了都市上班族的生存状态。构思巧妙的服装切换，将场景从办公场所移至公共空间，构成了该艺术品的显著亮点。由于表演场地空间有限，本次《携手共舞》未能参与巡回演出，团队人员在室内运动场馆持续进行准备活动。这正是街头舞蹈的实质，王雯微笑着说明。

上海的群星奖候选作品，充分展现了地方特色文化的传承，同时也是基层文艺创作中典型范例的体现。这些在巡演过程中不断完善的优秀作品，即将代表上海参与全国群星奖的最终角逐，通过真挚的情感表达和高超的艺术水准，向全国人民展现上海的风貌，传递上海的城市气息。