作者是张祖英，他是中国油画学会学术委员会终身委员，同时也是中国艺术研究院研究员。
中华民族有着很强的历史意识。回顾近代历史那起伏不定的历程，曾有过许多值得我们铭记的光荣之事、苦难经历以及奋斗故事。2005 年国家组织重大历史题材美术创作工程后，上海等省区市以及军队系统陆续组织开展历史题材创作。在此期间，涌现出众多主题性绘画作品，还培养出一批能驾驭重大题材创作的中青年艺术家。然而，我们也察觉到，当前主题性创作仍存在各类问题，这需要我们结合实践持续地进行总结与思考。
历史画不是历史的图解
主题性创作中，作品的立意非常重要。历史画创作属于艺术创作范畴，它并非是对历史事件的简单图解，而是艺术家对历史的理解与诠释。优秀的历史画作品能够反映出创作者所处时代对历史的思考。
詹建俊的创作《起家》，在画面里，一群年轻的垦荒队员初次来到垦荒地。他们开始搭建帐篷，准备安家落户。此时，大风刮了起来，篷布随之飞扬。垦荒队员们齐心协力，相互配合。整个场面十分生动，构图也充满了形式感。这幅画展现出了创业者的精神气质，与新中国成立之初百废待兴，全国人民奋力建设新中国的精神产生了共鸣，因此产生了巨大的感召力。陈逸飞创作的《黄河颂》里，有一名中国持枪的战士站在长城的顶端。在他脚下，黄河的上空飞过一群大雁。此作品展现了中国战士坚守国土的豪迈气概以及坚定意志。它虽然没有表现特定的历史事件，但是作品所蕴含的精神张力，依然能够让人体会到强烈的感情波动和心灵震撼。
历史画并非空洞的讲说，而是饱含情感的艺术创作。俄罗斯画家列宾所创作的《伊凡雷帝杀子》，在历史画创作领域堪称经典。在画面当中，沙皇伊凡雷帝于权力争斗之际，把铁头权杖砸向亲生儿子的脑袋。然而，失去爱子这一事件，让这位父亲陷入了极度的悲痛之中，他惊恐万分地紧紧抱住儿子，并用手按住儿子正在冒血的伤口。各种情感相互交织，人性的复杂展现得极为充分，这使得作品产生了让人印象深刻、难以忘怀的震撼效果，最终能够在画史上永载史册。历史事件一般会有重要的节点，优秀的历史画作需要创作者精准地挑选出情感的触发点来开始创作，提升作品的精神境界，让观众获得更多的心灵思考。
国内有这样创作成功的先例。在闻立鹏创作的《红烛颂》里，背景中一片红烛涌动，映照下的闻一多先生形象极为动人，同时也展现出了他高尚的人格精神。近年何红舟、黄发祥创作的《启航》，巧妙构建了一大代表辗转登上红船的生动场景，寓意着革命信念驶向远方。由此可见，题材属于一个较大的主题范围。作者应当被允许结合自身的艺术风格以及创作特长，展开独立思考并进行深层挖掘，要充分发挥出创造精神。
随着历史研究的推进以及重要史实的披露，人类的认识持续深化，不同时代的人们对于历史的理解通常也会存在差异。从这个角度去看，历史题材创作和时代精神之间的关系是值得我们予以重视的。优秀的历史题材美术作品能够把历史事件从其表层逐步引导至观者的思想以及心灵的深处。所以，我们从今天的视角去重新展现历史，必然会遭遇历史真实与艺术真实这两方面的问题，也必然会依据时代的变迁对历史展开新的、更深刻的思索。
因此，投入历史题材创作的作者需对历史有公正认识，要有独立判断和正确历史观。创作工程的领导者及作者都承担着一定历史责任与艺术责任。正确认识历史一直需要胆魄与勇气，能反省和正视自身历史的民族才是伟大民族。历史题材的创作者应站在民族历史的视角，对历史事件进行客观分析，从不同的历史环境角度进行综合考量，这样就能在创作中体现时代精神，保持艺术作品持续的生命力。
加强学术交流与研究
要加强对历史题材美术创作相关的学术支持，也要加强对其相关的问题研讨。创作工程需要有强大的学术后盾支撑，所以学术研究的介入很重要。对于许多成功的经验要及时研究，对于出现的问题要充分交流。
在创作层面，要帮助艺术家在把握创作立意的同时，重视对历史的认知，挖掘作品的思想深度，进行更宏观的思考。这是作品能够站得住脚的基础。历史画创作所涉及的要素众多，难度较大，所以艺术家自身必须具备较强的艺术综合表现能力。
历史画创作需要众多人物的构图组合，然而从整体创作情况来看，这方面还存在不足。过去虽然有不少好作品诞生，但艺术作品存在浅层化、概念化的现象。在一些展览展厅中，虽然满是人物活动场面，但很难发现一个动人的艺术形象，这让人感到遗憾。在多人物作品里，缺乏主客体呼应的有机构成这一情况较为突出。其中有不少作品存在艺术形象概念化以及空壳化的问题。人物关系如同“排排坐吃果果”一般，摆拍现象较为明显。这也体现出创作者在多样统一的构图处理能力方面有所欠缺。
战争场面尤其容易让创作趋向于程式化。近几年在创作工程里，涉及锦州战役、济南战役、台儿庄战役等的作品都在展现攻城战，这些作品极为相似，有的甚至把标题互换一下都可以。怎样在画面上做到有所不同，找出各次战役的个性化特点，发挥创造力，让作品能够给人耳目一新的感觉，这是创作者需要努力达成的目标。重大题材的作品并非仅仅是群众场面的堆积。它需要塑造出在典型环境中的典型形象。主题性创作的关键在于塑造和展现主体人物的精神世界。正因如此，我国艺术家迫切需要在提高肖像油画的水平方面下功夫。
历史画和主题性绘画的创作需具备创造精神，要提倡发挥创作个性且实现艺术风格的多元化。这些都得依靠学术交流以及互相切磋来逐步提升作者的创作水平。因此，学术交流应贯穿创作的整个过程，以确保此项工作能高水平完成，从而为国家留下更多的艺术珍品。
主题性绘画是一项极具严肃性、敏感性和专业性的创造性劳动。这项劳动对创作者的综合素养要求很高。它需要把优秀传统文化以及不同时代特征中最值得肯定和讴歌的精神风貌挖掘出来、提炼出来并升华出来，将其展现出来。同时，也需要创作者具备正确的历史观、价值观和精湛的艺术水准。优秀的作品属于民族的精神财富。倘若粗制滥造，那么就会经不住历史的检验，进而被淘汰。因此，要做到事半功倍，使国家的经费投入更有意义，就需要选择高水平、能够承担任务的优秀作者，还要设立一个指导和监督委员会。这个委员会要真正熟悉历史和艺术规律，并且富有实践经验。同时，要吸收以往的成功经验，建立科学有效的生产机制，一切都要从实际出发，避免出现动辄百余件作品同时进行工厂式生产的创作状况。
《光明日报》（2025年04月27日 12版）
