中国木雕历史久远。中华上下五千年有历史积淀与文化基因。这深刻塑造了传统木雕的艺术形态和文化内涵。使其成为中华文明重要的物质载体。至今。形成了莆田木雕、东阳木雕、乐清黄杨木雕、潮州木雕等传统木雕流派。各有地域特色。传统木雕艺术从历史而来。在传承创新中持续发展传统木雕以莆田木雕为代表。它坚持守正创新。持续刻画时代模样。持续记录时代模样。
题材创新
传统木雕承载千年技艺。传统木雕承载地域文化。当下传统技艺要振兴。传统技艺的振兴离不开题材创新。
首先挖掘地域文化资源并转化为木雕创作题材。比如从莆田本土历史人文、民俗风情、文学戏曲、传说典故中获取灵感。妈祖文化是莆田木雕极为重要的母题。近年来木雕创作者自发且自觉地把传承妈祖文化、彰显地域特色和文化基因当作重要使命。他们持续探索。创作出一批展现传统技艺特点与审美风格的妈祖造像艺术。像中国工艺美术大师黄文寿创作的妈祖木雕作品《祈航》。它是莆田木雕传统技艺的典型代表。与此同时。紧跟时代节奏、契合当代审美与需求的妈祖木雕文创作品也相继问世。莆田木雕非遗省级代表性传承人林建军创作了妈祖题材屏风浮雕作品《九九归一》。该作品成了莆田市热门伴手礼。2024年初它被当作国礼送给外国政要。这把莆田市两张文化名片，即莆田木雕和妈祖文化传播到了海外。
其次 关注当代社会重大事件 关注时代精神 关注社会热点 创作出一批有时代意义的作品 近年来 莆田木雕艺术家力求用传统表达讲好中国故事《闽乡多锦绣》由中国工艺美术大师郑春辉创作。它以福建宁德市寿宁县下党乡的景物为题材。采用传统国画的散点透视法构图。刻画了下党乡远山近水、廊桥人家的美丽景色。讴歌了贫困山乡脱贫后富饶美丽的图景还有《光辉闽西》《争来春色满人间》《百里兰溪新画卷》等作品。这些作品呈现出紧扣时代主旋律的创作特点。这些作品呈现出把握时代脉搏的创作特点。这些作品呈现出立意高远的创作特点。这些作品呈现出视角独特的创作特点。
莆田木雕题材创新不局限于表面的“新旧替换”。它坚守“以刀代笔，以木传情”的本质。通过挖掘当代人们的情感共鸣点。让莆田木雕既有着传统技艺的温度。又能折射出时代发展的光芒。
恬妈 作者供图
融入生活
木雕是一种古老的艺术形式。它源自古人的生活日常。要想让这门古老技艺在现代社会持续发展。融入生活是必经之路。
一些莆田木雕艺术家试着把城市天际线、数字科技图案、现代服饰等元素，用抽象或具象的形式，融入到作品里，创造出有传统韵味且富有现代感的艺术形式。这种创新不但丰富了木雕的艺术语言，还让它在视觉上更契合现代审美需求。笔者曾设计一款木雕文创产品“恬妈”，它是个小香炉，还融合了卡通潮玩风格，很受年轻人喜欢。
与此同时莆田木雕有一个创新方向 即工艺产品生活化 生活用品艺术化 利用莆田仙游两地大量家具和木雕边角料资源 进行创新设计 研发出木艺文创产品 提升家居 办公 茶室 书房等空间生活质量和审美意趣 赋予其题材和功能的延展
莆田木雕搭上了文化产业发展的快车。莆田市政府颁布多项政策举措，助力木雕产业发展。比如，设置市级文化创意产业发展专项资金，扶持重点文化企业、文化产业园区以及特色项目。与此同时，借助税收优惠、项目资助等办法，激励企业创新并开拓市场积极促使木雕和文创产品相融合，研发出具备实用性与纪念意义的工艺品，像木雕主题的灯具、挂件、摆件等。另外，借助“非遗 + 文旅”模式，打造非遗一条街、研学基地等，推动木雕文化的传播以及产业化发展。比如，莆田市于兴化府历史文化街区举办非遗研学活动，吸引了众多游客与年轻消费者。
技艺活化
近年来 莆田木雕在保持传统技艺核心之时 大胆进行突破 让这项古老技艺焕发出新的生命力
木雕千年技艺传承，关键在于“人”的延续。木雕技艺传承模式要打破单一传统师徒制。要构建“多元立体、代际衔接”的生态体系。让技艺在不同群体与场景中自然生长。当前，莆田木雕以“双轨制”人才培育模式为主。也就是传统师徒制和学院教育。前者延续“师授徒”传统模式。师傅向学徒传授木雕核心技法。比如“打坯、修光、开脸”等技法。后者以西方雕塑造型为教学体系。像莆田学院工艺美术专业培养木雕专业技术人才。是以西方造型方法为基础。学生系统学习艺用解剖、泥塑基础、木雕制作等技能课程。同时结合人工智能设计、数字建模、工艺美术理论等现代设计课程。强调对学生造型技能、材料技法、艺术审美和创意思维的训练。形成莆田木雕发展中重要的“院校传承”模式。培养出顺应时代和社会需求的创新型、应用型木雕技术人才。给莆田木雕注入了新鲜血液。
现代科技给传统木雕创作开启了一扇门。3D建模技术是提高雕刻效率的关键工具。当前业界普遍运用软件开展建模与创作。还能在编辑数据后连接先进五轴加工机器实施高精度雕刻。最后结合手工精雕就能完成作品。这解放并取代了传统木雕创作里的泥稿和翻模环节。在提高工作效率之际降低了成本近年来 人工智能大模型不断涌现并发展 AI辅助创意成为重要技术手段 雕刻设计师成为行业新生力量 他们依据创作任务与业务需求 通过AI工具输入相关提示词 生成木雕设计草图 然后结合传统技法展开二次创作
传统木雕技艺活化，本质是对“守正与创新”进行当代诠释。传承模式革新，使“师徒相授”火种在多元生态中越烧越旺。现代科技助力，让刻刀在木材上留下的不只是纹样，更是时代印记。
从远古先民的手工艺，到21世纪人工智能背景下的传统木雕。这门技艺穿越千年，始终与时代共振。在机械复制时代，手作木雕的每一道刀痕，是历史的年轮。手作木雕的每一道刀痕，也是未来的草稿。在创新驱动发展时代，传统木雕不是被封存的标本。传统木雕成为持续生长的文化生命体。未来 传统木雕会在保留技艺精髓的前提下 融入生活与美学 继续探寻新的表现形式 持续拓展功能 不断绽放光彩
《光明日报》（2025年04月27日 11版）
