【八音拾萃·二胡】
作者：王丹婷（哈尔滨音乐学院副教授，二胡演奏家）
近年来，我频繁地接到学生发送的“二胡翻奏”小视频。坦白讲，我作为一名拥有近三十年教龄的二胡教师，最初接触到演奏流行音乐的二胡视频时，感到有些不适应。但随着这类视频在朋友圈中越来越常见，尤其是看到诸如“传统乐器也能这么时尚”之类的赞誉留言，我不得不承认，自己对二胡的理解可能还非常有限。
以往，当人们谈论民乐时，脑海中往往浮现的是老一辈艺术家们的吹奏弹唱，亦或是传统音乐会上那些严肃甚至略显拘谨的演出。确实，在许多人看来，民族乐器似乎总是带有一种“乡土”“通俗”的印象。这种成见一方面源于许多传统民乐作品在曲式结构上较为单一，旋律平缓，缺乏节奏感；另一方面，也由于历史上许多民族乐器的应用场合相对有限。
二胡，作为我国传统民乐的杰出代表，其源头可追溯至唐代，当时是少数民族部落中流行的马上乐器，名为奚琴。到了宋元时期，它逐渐传播至中原，并在民间广为流传。然而，不知从何时开始，二胡与街头乞讨卖艺这一现象产生了关联。近代，民间艺人阿炳凭借《二泉映月》这首作品，使二胡声名远扬于世界。然而，这首作品所蕴含的凄苦意境，也使得二胡在人们心中留下了“悲情乐器”的深刻印象。初涉二胡学习之际，便听闻如此言论：“学二胡，若是日后学业无成，便只能街头乞讨。”时至今日，仍有学生私下诉苦：“屡次为同学演奏二胡，他们却言‘快递给我一方手帕，我要哭泣’，仿佛我所演奏的曲目皆充满了苦难与仇恨。”这种成见，为众多二胡从业者带来了困扰，同时也干扰了年轻一代对二胡这一传统乐器的正确认知。
然而，近段时间里，二胡以一种出人意料的方式迅速流行起来。在网络直播间的画面中，弓弦快速滑动，播放着《铁血丹心》这首歌曲激昂的旋律，伴随着电子鼓点的节奏，两位年轻乐手随着音乐的节拍大幅度地摆动身体。屏幕右上角显示的“3万在线观众”数字不断闪烁——这便是全网走红的一个二胡组合日常的演出场景。二胡，一度被视作“悲情老者”，如今却在短视频领域以“摇滚手”和“电子先锋”的形象崭露头角，强势突破传统界限。这种变化，一方面得益于传播媒介的推动，另一方面也体现了传统文化基因的创造性复兴。与此同时，还有一位UP主通过改编动漫音乐、流行歌曲、摇滚乐乃至音乐剧，以“国乐器演奏全球曲目”的独特混搭方式，吸引了大量年轻观众的关注。
民间广泛流传着这样的说法：“以一把二胡演奏一生”。一方面，这表明二胡的音质与人声极为相似，能够与人的生命产生强烈的共鸣；另一方面，这也直观地说明了二胡艺术的修炼之路漫长，需要用一生的时间去钻研。这场由年轻一代引领的创新风潮，为那些坚守二胡艺术的传承者和从业者带来了许多新的启示。
近年来，这股追求新颖的潮流席卷了从网络平台到综艺节目，乃至民间二胡表演的各个领域。我本人也投身其中，尝试对一系列二胡作品进行改编演奏，例如将西北花儿音乐与当代曲风巧妙结合的《春到六盘》，成功地将传统民乐的韵味与现代视听元素相融合。这些作品在央视《风华国乐》栏目中播出后，赢得了众多年轻观众的高度赞誉。
在感到高兴的同时，我发现二胡流行化的进程中出现了一些问题，诸如制造噱头、追求点击量、以及低俗化倾向。例如，某些博主竟然将二胡的琴弓拆卸，将二胡挂在脖子上模仿拉小提琴的动作，并给这种做法起了个名字叫“小提胡”，甚至不惜预先录制好音效，通过摆弄手型来作假。必须指出的是，民族音乐的真正“潮流”并非仅仅是表面的炫酷，而是在深深扎根于传统的基础上，运用前沿科技手段去探索创新的可能性。破译千年古谱中的音律奥秘，从传统技艺中萃取文化精髓，若能将民族乐器的造型美学、演奏理念以及深厚的历史底蕴融入内心，创作出的作品便能既蕴含东方美学的丰富内涵，又表达出当代人的情感共鸣，从而避免创新变成没有根基的空谈。
身为二胡教育的指导者，我深切体会到自己肩负的责任重大。当前，我们既鼓励学生们勇敢地尝试跨领域的学习，同时又不断告诫他们：“潮流可以追随，但绝不能流于俗套。尽管二胡在形态上有所改变，但其精神内核的‘脊梁’绝不能妥协。”
民间流传着“以二胡演奏贯穿一生”的说法，同时也有“拉断腰的二胡”和“三年胡琴声如杀鸡”等类似的表达。若习琴者拉琴三年，其音色仍如杀鸡般刺耳，可见学习这门技艺的艰辛。在我看来，“拉断腰的二胡”这一说法，亦体现了坚韧不屈的精神。二胡历经悠久岁月，至今仍屹立不倒，这背后凝聚了无数艺术家不懈的努力和付出。如今，新一代正以他们钟爱的形式重塑二胡的形象，我们这代人的使命，便是在他们探索与创新的旅途中，引导他们寻得潮流与古典的最佳契合点。
随着越来越多的年轻人对民族音乐情有独钟，且以创新的方式演绎民乐，我们有理由相信，民族音乐的未来发展前景将愈发广阔。
《光明日报》（2025年06月11日 13版）
