近期，多部以现实为背景的电视剧集纷纷亮相荧屏，其中包括以刑侦为内容的《刑警的日子》以及聚焦女性情感的《亲爱的仇敌》等。然而，这些剧集的整体评分并不理想，多数仅略高于及格标准，甚至部分作品的评分低于及格线。
这究竟是由何引起的疑问？尽管评分结果未必能完全体现剧集的真实水准，但它们仍旧揭示了当下现实题材剧集所存在的一些普遍问题，这一点值得我们深入思考和探讨。
如实反映就是现实主义吗？
众多观众心目中，高群书导演被视为擅长现实题材影视创作的佼佼者，尤其在警匪题材领域更是技艺高超。对于《刑警的日子》这部作品，有人赞誉其为“极具高群书风格”的佳作。“极具高群书风格”这一评价蕴含了丰富的内涵：是那位开创警匪剧先河，拍摄《征服》的高群书？还是那位将国产谍战剧提升至新高度，执导《风声》的高群书？是选择让《神探亨特张》中的非专业演员们以“白描”手法重现生活场景的高群书导演，还是……
阅读完《刑警的日子》后，我才意识到“很高群书”指的是后者，它指的是那种采用摇晃镜头、展现原生场景、采用生活化叙述手法以及启用非职业演员的高群书风格。
这样的拍摄方式是否存在问题？从艺术创作的角度审视，并无不妥，然而在警匪剧竞争激烈、同质化严重的当下，这种拍摄技巧显得既费力又难以获得好评。
简单地说：观众不爱看，嫌太过平缓。
这部作品每两部包含一个案件，按理说应当节奏紧凑且充满愉悦感，然而却让人难以感受到那份愉悦。
第一个案例中，一位中年妇女因区区几十元钱的纠纷不幸被刺身亡。这类事件在当地社会新闻中并不引人注目，案件的侦破过程也颇为顺利。然而，这部作品却独具匠心，选取了这个案件作为全剧的开端，将镜头聚焦于工地、城中村等充满原始气息的杂乱环境之中。编导特别安排了一段情节，讲述了一位失足妇女依靠此手段维持生计，同时抚养两个孩子的故事。这一情节使得原本带有“桃色”色彩的谋杀案增添了几分人文关怀的色彩。这种创作手法为后续的案件设定了一种基调——作品所关注的并非仅仅是探案的过程，而是案件背后所揭示的人性沉沦与挣扎。
许多案件的犯罪起因仅是微不足道的小事，例如冲动少年因区区几十元而将警察刺死，街头混混因对富二代的不满而受其唆使，指使手下将其杀害。这种叙述方式，与当前刑侦剧集中越来越强调的严谨逻辑推理和艰难曲折的破案过程显得不太协调。
这样的表达方式是否合适？当然没有问题。然而，它所缺少的是对日常生活的“陌生化”处理，未能创造出新颖独特的表现形式。
“陌生化”并非刻意制造陌生感，而是引导我们穿越纷繁复杂的现实迷雾，探寻那些与众不同、给人带来新奇体验的小小花朵。这些花朵，或许是我们的心灵曾经感应过却因现实所掩盖的细微情节与情感。创作者一旦将这些元素挖掘出来，并赋予其艺术上的形式美感——这种形式必须与内容相融合——我们便能在领悟到人生的真谛或世界的恒久价值时，心生共鸣，从而圆满完成审美体验。
这一理念自提出至今已逾百年，却始终成为现实题材创作的难题。
现实主义能主题先行吗？
在缺少陌生化这一点上，《亲爱的仇敌》也存在这样的问题。
本剧聚焦的是时下热门的女性话题，尤其是女性间的友情。在这一类题材作品中，女性间的友情常被描绘成女性在情感背叛中坚守的庇护所。故事通过影视编剧罗曼的视角展开，将她的富婆闺蜜陈凯西和默默无闻的女演员钟倾城的故事交织在一起。与之形成鲜明对比的是，一系列让人难以信赖的男性角色，包括他们的丈夫和情人们。
罗曼主动与富有的周慕孙交往，并非出于真心的喜爱，她以轻松的心态开启了这段感情。然而，随着情感的深入，她发现自己败给了自己所谓的“俗气”一面，沉溺于周慕孙的豪华住所和奢侈生活。甚至因为周慕孙在生日时没有送她昂贵的礼物，她对他冷眼相待。最终，两人选择了分手，罗曼转而接受了那位爱慕她的年轻医生。
陈凯西的境遇更贴近现代女性题材的塑造，她身为一个生活富足的“金丝雀”，却发现了丈夫陈勉的不忠，一直强忍着内心的痛苦，努力想要修复两人的感情。然而，最终她发现陈勉对她始终保持着警惕，并且转移了婚内的财产，无奈之下，她只能与罗曼、钟倾城携手，对陈勉发起了反击，迫使他与自己离婚，并让他失去了数亿元的财富。
这类作品描绘了女性之间相互扶持、关爱备至的温馨故事，情节起伏，给人以愉悦之感。同时，在表现形式上，作品进行了创新尝试，罗曼经常主动打破第四面墙，向观众敞开心扉，分享自己的所思所想，实现了与观众的深度互动，这种手法堪称“陌生化”的典范。
为何评分不高呢？为何观众不为所动？问题就在于陌生化不够。
罗曼的经历，是否与《三十而已》中的王漫妮有所相似？她，一个不卑不亢的独立女性，在与一个自私且冷漠的“海王”共同走过繁华的都市生活后，最终选择了回归平凡的生活。
陈凯西的经历，是否与《我的前半生》中的罗子君相似？她从一位对家务一窍不通的家庭主妇，蜕变成为一位独立自主的女性，这样的故事在现今社会几乎形成了一种模式。至少在《妻子的新世界》这类作品中，我们已多次看到富太太们通过直播制作美食的情景。
在众多女性题材作品中，这类角色塑造和故事编排已不再新颖，尤其随着短剧的流行，像《引她入室》这样的女性联手反击男性的剧集，凭借其迅速的节奏和独特的手法，吸引了众多观众的眼球。相比之下，长剧显得较为冗长和陈旧，一些观众甚至表示难以接受女性始终围绕男性转动的情节，不论这源自爱意还是仇恨。
此外，作品展现了主题导向的创作视角，剧中罗曼等三位女性角色间的对话戏份尤为丰富，尤其是罗曼的言辞，其风格颇似微信公众号文章的价值观输出，我不禁能想象出三位女性编剧共同研磨台词时的场景。
江涯导演在剧中提及，为了迎合流媒体的发展趋势，身为电影导演的他也不得不转向拍摄短剧。这实则反映了创作者们的共同心声——我们必须不断调整以迎合现代女性观众的审美需求。然而，这部作品并未为那些试图从不幸的情感与婚姻束缚中解脱出来的女性提供任何新的解决方案或途径，反而让观者们感到审美上的厌倦，最终未能触动观众的心灵。
在我看来，剧中的钟倾城这一“小透明”角色，展现了一种崭新的女性形象与立场——她有着清晰的目标，能够调动一切可以利用的资源，无论是男性还是女性，她都不畏世俗的目光，同时坚守着基本的道德底线，她的选择也显得异常坚定。
人物创新也是陌生化
难道长剧就没戏了吗？当然也不是。
在这些作品中，孙俪担纲主演的《蛮好的人生》开辟了全新的路径。这并非单纯由于剧情的创意，而是该剧成功塑造了“胡曼黎”这一角色，使其形象鲜明、立体，从而在充满戏剧冲突的情节中脱颖而出，这一点正是其创新之处。
《蛮好的人生》这部作品的评分并不理想，然而其人气却异常旺盛，这主要是因为众多观众都渴望一窥胡曼黎的人生究竟是如何实现逆袭的。
开篇略显陈词滥调，胡曼黎这位保险业的金牌销售员不幸遭遇了丈夫的不忠，自己也被公司无情解雇，两年内无法再踏入保险领域。就在这时，她意外地与思维僵化的薛晓舟结成了搭档，共同踏上了逆风翻盘的征程。
该剧的独特之处在于，它将女性形象真实地搬到了现代职场舞台上，描绘了她们所具备的专业行业素养，以及那份不屈不挠的人物特质——她们能够承受现实的残酷，在遭受打击后依然能够坚强地重新站起来。
这位角色堪称罕见的敢于冒险的女主角，她敢于拉着情敌一同跳入河流，在酒吧里身穿“我是最后一名”的T恤向每个人自我介绍，她身上散发着一股对生活充满热爱的生命力，就像野草藤蔓般蜿蜒曲折，歪歪扭扭，却始终沿着生活的主干道坚韧地前行，这正是创作者为观众揭示的生活中那朵独特的“小花”。从这个视角出发，胡曼黎难道不是恰好迎合了现今观众对于在逆境中激发勇气、重新踏上征程的完美形象所抱有的期待吗？
你可以觉得剧情过于夸张，然而这个角色却会给你留下深刻的印象。有评论将其誉为“满分人物”，虽然可能有些言过其实，但这无疑体现了角色的生动性和代表性，因为你能与她产生共鸣。
人物的创新，也是一种成功的陌生化。
约翰·菲斯克在其著作《理解大众文化》中提到，大众文本往往经历被使用、被消费以及被遗弃的命运。这主要是因为它们在社会中扮演着使意义与快感得以传播的媒介角色；从本质上来看，这些文本自身显得较为单薄。
在当前这个工业生产流程化的时代，大众文化作品内容上的不足成为一种难以避免的发展方向。尤其是在媒体环境和观众审美偏好发生剧烈转变的当下，如何让电视剧制作摆脱创作上的惰性，摆脱文本的匮乏，这始终是现实题材创作必须直面并寻求解答的问题，同时也迫切需要进一步的深入探究。
