版画中的陆家嘴摩天大楼经过棱角分明的变形，变成了巨大的“上海方舟”；渔女身处错综复杂的渔网与渔线之中辛勤劳作，众多鱼儿张口欲食，纷纷朝向渔网游去。浙江的《渔江风情》通过奇幻而夸张的构图手法，生动地展示了渔民画的独特魅力。6月25日，第23届“江南之春”美术展览在宝山区文化馆隆重揭幕。
1981年，宝山县文化馆迎来了首届“江南之春”美术作品展。如今，已过去40余载，这项深植江南艺术情感的展览再次在宝山绽放。本次展览通过在上海地区征集稿件及邀请苏浙皖地区艺术家参展的形式进行，经过半年的精心筹备，共收集到3400余件投稿作品。经过层层选拔，最终评选出150件获奖及入选作品，以及30件苏浙皖地区邀请参展的作品。展出的作品主要包括农民画、版画等源自民间的艺术形式，此外还囊括了国画、油画、水彩粉画、综合材料、漆画、连环画、月份牌、剪纸等多种艺术类别。
展厅现场
此次展览的美术作品全面呈现了长三角地区群文美术创作的全貌，不仅描绘了都市人文风光与美好生活，还蕴含着江南乡土的童年情感；不仅展示了现代国家的强大力量，也传承了前辈们英勇奋斗的精神财富；既有传统的视觉艺术形式，又融合了新颖的视觉手法、技术和科技手段。在参展的作品中，众多创作者采用了数字艺术进行创作，借助AI技术来辅助构思绘画草图，并持续在创作新途径上寻求突破。“AI等新兴科技为绘画创作拓宽了可能性，如何在创作过程中将之作为辅助工具，巧妙地融入创作者的情感和思考，从而提升作品的艺术价值，并展现更加丰富的艺术表现力，这些都是值得业界深入思考和研究的课题。””上海市美术家协会驻会副主席丁设说。
展厅现场
评委们觉得，此次展览充分展现了东方的审美理念，并且其艺术水准逐年增强，越来越多的艺术家开始探索以传统绘画技艺来展现时代风貌。自由职业艺术家吴珉的粉彩画作《知了，知了》荣获了头奖，该作品生动地描绘了上海某普通住宅小区夏日景象，楼舍被茂密的树荫所环绕，让人仿佛置身于蝉鸣声声的夏日午后。吴珉表示，他对光怀有深深的喜爱，却不愿仅仅停留在对光的追求上。他希望通过绘画这种艺术语言，将自己的生活经历展现出来。他希冀人们能够通过视觉感受到声音、味道、触感以及温度等，在明暗交织的画面中，发现内心深处那未曾熄灭的光芒。
蔡亚鸣的《大国系列——起航》水彩画运用了湿画技巧，将中国港口的壮丽与喧嚣描绘得栩栩如生。身为上海应用技术大学生态技术与工程专业的教师，这幅作品是他“大国系列”中的第三部力作。为搜集素材，他不止一次亲临港口现场观察其运作，并被那壮观的工作氛围所触动。他与码头作业人员、技术专家进行了沟通，对现代化港口的运作流程有了深入了解，“现代化的发展建设离不开广大劳动者不懈的努力和智慧的奉献”。
展厅现场
王辉，这位来自新上海的美术教师，他的作品《魔都丽人》生动描绘了上海街头众多肤色时尚青年的风采。这幅画不仅展现了上海作为中国城市的独特魅力，同时也彰显了其作为世界城市的多元文化。在上海度过的9年里，他未曾缺席过每一届的“江南之春”艺术展，这份坚持也促使他不断创作，持续提高自己的绘画技艺。王辉提到，他来自山西，这幅画作展现了北方那种较为浓重的色彩特点，并且巧妙地融入了南方的精致细腻，此外，他还对人物形象进行了创新性的变形处理，使得整幅作品充满了现代气息。
今年标志着中国人民抗日战争和世界反法西斯战争胜利80周年的重要时刻，众多创作者纷纷借助艺术形式唤起公众对那段辉煌历史的回忆。赵惊树的油画作品《锈色长歌》通过九件红军时期的遗物，巧妙地构筑了历史与现实的情感纽带。在这幅画中，九宫格布局中陈列着水壶、军装，以及喇叭、灯具、手枪等多种物品。我运用红军各式各样的物品，生动地展现了他们的工作和生活场景，使观众在观赏物品的同时，能够联想到人物，深刻体会战争的残酷，并铭记那段充满战火的时光。为了完成创作，任职于徐汇区文化单位的赵惊树，曾多次前往上海历史博物馆进行参观和拍摄，收集这些珍贵的旧物。
赵惊树油画《锈色长歌》
本次展览得到上海市文化和旅游局、上海市文学艺术界联合会的大力指导，由上海市群众艺术馆、上海市美术家协会、上海市宝山区文化和旅游局联合主办，上海市宝山区文化馆负责具体承办工作，同时，江苏省文化馆、浙江省文化馆、安徽省文化馆也给予了积极协助。市群艺馆的馆长吴鹏宏表示，此次展览的作品创作秉持以人民为根本的导向，积极宣扬新时代中国的精神风貌，生动展现了江南地区在新时代的独特风采，并呈现了江南文化的丰富多彩。
