2025杭州恒庐美术馆还山记——王子轩·骆昊辉山水画展：师古人、师造化、师我心

“还山记——王子轩·骆昊辉作品展”会在 2025 年 4 月 26 日上午 10：00 于杭州恒庐美术馆开始开幕。

“师古人”是中国画学习过程的一个阶段，居于书斋时，应当潜心于传统，习得他人的佳妙之法；“师造化”是中国画学习过程的另一个阶段，还于山林之时，应当师法自然造化，将他人之法转化为自己的法；“师我心”也是中国画学习过程的一个阶段。

本次展览作品丰富多样。参展的有两人，在两年的时间里，他们的写生足迹遍布浙江、安徽、江西、山西、内蒙古、湖北等省的数十处名胜。这些展览作品既展现了两人学习古人的功力，又融入了他们通过实践所获得的笔墨理解和创作思考。

希望后日即将开幕的“还山记”作品展，能够给当下山水画的发展带来新的活力，希望能吸引更多人走进山水之中，去感受山水艺术的魅力。

序

山水画家有三个境界，分别为师古人、师造化、师我心。中国美院中国画山水教学有临摹、写生、创作这三大版块，它们是对这一传统源流的回应，所以建立这套教学体系是可以理解的。师古人处于初境，初学者要学习传统，所以在教学中临摹所占比重最大。除了学习技法之外，更关键的是要领悟古人的心境。要明白古人是怎样去解决山水画所面临的各种疑难问题的。在传统之中，要知晓古人是如何学习传统的，如何进行写生的，如何实现创新的等等，甚至是我们现今之人尚未涉及到的诸多问题。在学习传统的过程中，都会有出乎意料的发现，例如山水观法的启蒙，以及山水画在发展过程中为何最终成为中国美术史的主流。气韵、笔墨、象形、位置、色彩、模仿等六法都蕴含着至今仍未解开的谜团，古代圣贤的智慧是玄妙且深刻的。这便是中国山水画的传统，有着少说一千多年的历史。正因如此，我们今人学习古人是极为困难的。面对如此高山般的敬仰，我们不得不怀着一颗执着且精进的心，才能够窥探其中的玄奥。一代代年轻的杰出人才孕育而生，从古至今都是如此，代代都不乏其人。师古人之后进而师造化，接着再到师我心，这里面蕴含着智慧以及一代代画人对其的理解。所以，要想获得画家的三昧境界，是既需要“参”又需要“悟”的。

我鼓励学生多举办展览，多进行交流和讨论。挂画、看画，就如同照镜子一样，能够让学生发现自己的问题。邀请师友同道来观展，借助别人的眼光可以发现更多的问题，这样就能迫使学生不断进步和精进。如今的画家需要努力，尤其是山水画家，面对如此辉煌的前人艺术成就。终于有学生来找我，告知他们要举办一个双人展，参展的是子轩和昊辉。他们是我的研究生。一位在本院完成了本科和研究生学业，是个才俊。另一位毕业于中央美术学院山水专业本科，是位优秀学子，目前正在攻读我的研究生。这两位学子都很勤奋，他们的勤奋让人感动。我最喜欢勤奋的学生，因为勤能补拙。况且面对山水画这座高山，谁能不觉得自己“拙”呢？我平时极不愿意为人写文章，一是不擅长写文字，二是要写客套话，感觉很不舒服。当我看到有大量的写生作品时，我被打动了。每一幅作品都一丝不苟，都是认真完成的。因此，我答应为他们的画展作序。画展名为“还山记”，意思是回归山林，在山林中行走、体悟。写生与收图是山水画家的基本功。要在真山水之间师法古人、师法造化，用心目去认识、体会、感悟。“还山记”展题取得了良好效果。它关注的是山水家的基础和核心内容。然而，这是非常困难的，需要在本体和实质方面下功夫，而这也是最困难的地方。功夫就体现在这里。实践家们多说也没有什么益处，我们可以在画中看到他们的真正功夫。以此为序。

林海钟 于云南香格里拉，2025年4月14日

王子轩作品

龟峰胜揽 纸本设色 69×138cm 2024年

小壶天 纸本成扇 18×54cm 2024年

雁荡十二景 纸本设色 34×46cm×12 2024年

楠溪夏游图 纸本设色 34×46cm 2024年

王子轩，字为永辙，其斋号是维清堂。他于 1999 年在浙江温州出生。2021 年，他从中国美术学院中国画山水专业本科毕业。2024 年，他从中国美术学院中国画山水专业硕士研究生毕业。他还是浙江省山水画研究会的会员。

骆昊辉作品

五老峰 绢本设色 19.5×29.5cm 2024年

天开图画 绢本设色 19.5×29.5cm 2024年

天柱八景 绢本设色 19.5×29.5cm 2024年

灵峰 纸本设色 32×22.5cm 2025年

骆昊辉，其号为桃庐。他是安徽六安人。他的画室名为披雾堂。他毕业于中央美术学院本科，又获得中国美术学院硕士学位。