作者；寇燚（乐评人）
通过音乐组曲的形式描绘一个地域，这被视作一种传统的音乐创作手法。以世界知名的组曲作品为例，捷克作曲家斯美塔纳的《我的祖国》便通过六段音乐，生动地展现了捷克的历史与自然风光；同样，我国著名的音乐组曲《炎黄风情》则通过24首作品，各自洋溢着不同地区的民间音乐特色，生动地描绘了我国大地的生机与活力。组曲的编排形式多样，既可完整呈现，亦能分段演绎，从而成为人们心中某个地方的独特音乐印记。近期，南昌交响乐团携手中央音乐学院合唱团，在国家大剧院共同演绎了《江西组曲》，通过六段管弦乐与一首歌曲，生动描绘了江西大地的历史与传说，被誉为一部感人至深的音乐导览杰作。
《江西组曲》共分为七个章节，内容涵盖了江西的自然景观、农业生态环境，以及丰富的人文历史、革命精神，乃至建设成就与对未来的憧憬。它让听众在音乐旅程中，既能欣赏到赣鄱大地的壮丽景色，又能体会到江西人民的辛勤与纯朴，展现出浓厚的地方特色。
组曲变化多端，既展现了壮阔的全景式描绘，又融入了充满诗意的细致刻画。在第一乐章《层峦耸翠绣屏风》里，木管乐器以紧凑的主题动机引领弦乐部分，生动地勾勒出江西连绵起伏的崇山峻岭，宛如一幅俯瞰图。竹笛的演奏犹如拨开云雾，将“匡庐奇秀甲天下”的壮丽景色转化为悦耳的音画，让人眼前一亮。这一乐章的旋律气势磅礴，在排练过程中，指挥家俞峰对其节奏进行了显著提升，速度提升至原来的近两倍，使得音乐充满了流动的韵味，既铿锵有力又洋溢着青春的活力。第二乐章《白鹤鱼米望茶垄》旋律柔美动人，伴随着清脆的打击乐声，短笛之音宛如从丰饶的鱼米田中悠然飘散；继竖琴轻柔空灵的和弦之后，长笛吹响了候鸟振翅高飞、渔民撒网波光粼粼的生动画面，宛如文天祥诗句所描绘的景象：“渔舟两两摇曳，紫燕双双归巢。”在这首乐章里，除了长笛的旋律，还有独奏的双簧管和合奏的弦乐，它们交织如丝，充满了抒情的魅力，尤其适合改编成协奏曲、四重奏等多种演奏形式。
该组曲巧妙地将琵琶、古筝、竹笛、二胡等多种民族乐器融合在一起，并且融入了《十送红军》、《映山红》、《请茶歌》、《送郎调》、《苏区干部好作风》等江西民歌的元素，其中处处流露出对人民的赞美之情。例如，在第一乐章中，琵琶的节奏被用来讲述故事，生动地描绘出了普通百姓的纯朴形象。《翰墨青花绘民韵》的第三乐章以民族音乐为主旋律，辅以铜管和打击乐的点缀，仿佛一首悠扬的古典舞蹈乐章，生动地展现了劳动者“早出晚归”的日常生活画卷。而第四乐章《峥嵘岁月映朝霞》则将江西民歌的特色发挥得淋漓尽致。本章节以庄重肃穆的弦乐合奏和合唱开场，首先以《十送红军》作为主旋律，展现了江西革命根据地的辉煌历史，随后，采用进行曲风格的第二主题，让南昌起义、瑞金中央苏区的建立以及二万五千里长征等红色历史事件在观众心中依次浮现。尾声部分，歌曲《我在江西等你》以童声方言开场——“天空湛蓝，湖水荡漾，鄱阳湖畔风光旖旎，采茶戏声声入耳，庐山云雾缭绕，稻香四溢”，紧接着，女高音歌唱家王丽达的歌声悠扬——“千年往事悠悠，人杰地灵的宝地，登上滕王阁，一江秋水与天际相连；青花瓷美轮美奂，白鹿洞前书声琅琅，星火熠熠生辉，映山红盛开在井冈山上”。”词乐相和，传音咏情，将音乐会推向高潮。
在《江西组曲》的演出现场，每当一段乐章落幕，总能听到观众们热烈的掌声。这掌声不仅仅是因为音乐本身的吸引力，更是因为音乐所蕴含的强大感染力。自古以来，赣鄱大地的历史变迁、兴盛发展，都深深地烙印着人民的智慧和辛勤汗水。成立仅三年的南昌交响乐团，以其充满活力的精神风貌，勾勒出一幅“可听见的江西风情画卷”。
《光明日报》（2025年06月11日 16版）
