周星驰主演的喜剧电影中的律师角色，如今登上了申城的舞台。6月17日，一部名为《大状王》的原创粤语音乐剧在上海文化广场上演，这部曾荣获香港舞台剧奖十大奖项的“华语音乐剧之光”将在上海连续演出12场。此次内地首演，《大状王》汇聚了两组“黄金阵容”。两代演员同台竞技，相互成就，在角色的灵魂深处碰撞出璀璨的光芒，让经典作品焕发出新的生命力。
《大状王》源自清末广东的民间故事，故事围绕历史上确有其人的“广东四大状师”之一的方唐镜展开。周星驰在其喜剧片《九品芝麻官》中，曾对这一形象进行了演绎。音乐剧的创作者们对方唐镜的恶行进行了深入探究，并对他的良心进行了重新审视，这一系列动作决定了舞台剧剧情的独特发展。剧中深入剖析的“正义所需付出的代价”与“人性的救赎之道”，以及对“如何修炼成一位善良之人”的持续追问，更将一场人间悲喜剧升华为了艺术作品中恒久的议题。
东方古韵与西方潮流的碰撞与融合，使得《大状王》成为香港文化的一个缩影。在剧中，戏曲与交响乐相得益彰，民谣与电子乐碰撞出火花，古典的浪漫情怀与说唱摇滚相互交织，而佛教的圣歌则增添了空灵与质感。这些丰富的元素巧妙地与剧情和人物相呼应——旋律成为角色情感的象征，既赋予了戏剧以骨骼，又流露出人性的温情。
三十年前，《雪狼湖》让内地观众对粤语音乐剧有了认识；而今，《大状王》以卓越的风采在上海亮相，怎能不让人心生感慨？内地观众在粤语流行歌曲和港星的影响下，对粤语演绎的作品产生了深厚的喜爱，这种好感是其他地方语言所无法比拟的。仅从作品数量和票房来看，香港并非华语原创音乐剧的领军者，但若论及品质和影响力，香港音乐剧却独树一帜。”上海文化广场剧院管理有限公司总经理费元洪说。
十年磨一剑
《大状王》这部音乐剧描绘了一则关于恩怨交织、救赎之旅的传奇故事。广东的状王方唐镜助纣为虐，行为不端，最终引来了厉鬼的纠缠与索命。为了求得生存，方唐镜在鬼魂阿细的引导下，踏上了一条旅程，目的在于为阿细的爱人秀秀洗清冤屈。从最初的憎恨到最终的宽恕，这段经历恰如：历经千辛万苦拨乱反正，在重重困难中完成自我救赎。
全剧以“说书人”吟诵的一首开场诗作为序幕，伴随着戏曲锣鼓声的逐渐增强，立刻将观众带入到清代公堂那充满戏剧张力的氛围中。在长达18分钟的“申冤”环节中，粤剧的唱词、粤语快板以及多声部合唱的交织，使得台词与音乐的转换显得自然流畅。此外，编剧张飞帆独具匠心的剧本创作，以及导演方俊杰巧妙的空间布局，共同将作品的内涵与韵味打磨得更加深邃。
高世章与岑伟宗联手打造的黄金曲词，巧妙地将粤剧的传统文化元素与西方音乐剧的创新形式相结合。编排导演林俊浩及编舞，舞台与美学指导黄逸君，共同为这场演出注入了一种融合古典韵味与现代气息的独特美学风格。
经过十年的精心准备和不断雕琢，《大状王》在2019年进行了预演，并在2022至2023年间于香港成功上演了两轮。当时便引发了业界的广泛关注，门票一抢而空。在这期间，台前幕后的制作团队始终追求卓越，使得《大状王》在音乐、歌词、美学表现以及演绎方面，均达到了华语音乐剧的崭新高度。在第31届香港舞台剧奖的颁奖典礼上，《大状王》独占鳌头，成功摘得10项大奖，囊括了最佳制作、最佳原创音乐（音乐剧）、最佳填词、最佳导演、最佳男女主角以及最佳男配角（悲剧/正剧）等多个殊荣。
双世代卡司交锋
《大状王》的艺术魅力得以稳固，得益于演员间默契的协作与高超的演技。香港话剧团的资深演员、现任助理艺术总监刘守正，以其深厚的功底，将“方唐镜”角色的复杂性格和深刻人性描绘得淋漓尽致，成为全剧叙事和情感交流的核心支柱。郑君炽将戏剧表演的精确度与音乐表现的感染力完美结合，通过节奏感强烈的演出，他自如地在深沉与诙谐之间穿梭，为该作品贡献了至关重要的专业支持和舞台吸引力。
《大状王》的全新演员阵容同样都是才华横溢的唱演高手。在第33届香港舞台剧奖颁奖典礼落下帷幕之际，扮演方唐镜的梁仲恒和饰演阿细的袁浩杨均荣获了重要奖项。梁仲恒因在舞台剧《餐厅》中的出色表现，荣获了最佳男配角（悲剧/正剧）奖项。而袁浩杨则因在音乐剧《花样獠牙》（《疯狂花店》）中的卓越表现，赢得了最佳音乐剧男主角的荣誉。在《餐厅》这部作品中，他荣获奖项充分展现了其塑造复杂角色、悲剧性或深刻人性形象的专业才华；而另一位演员则凭借其充沛的舞台活力和精湛的技艺，成为了激发观众强烈情感共鸣的焦点。
两组演员阵容的轮换上演，不仅确保了经典角色的魅力得以重现，且每场巡演的质量都得到了保障；同时，新加入的演员们凭借其专业素养，为作品赋予了新的诠释，并增强了舞台的震撼力。观众既能够体验到原作精神的传承，又能够欣赏到新一代舞台剧精英所展现的、融合个人特色与高超技艺的精彩表演，从而使《大状王》在我国的首演在表演艺术上极具观赏性和期待感。
