黄爷爷为何选择以黑、白、灰三色来勾勒荷花的轮廓呢？若在这基础上添加其他色彩进行拓印，又会呈现出何种景象呢？今日午后，在中华艺术宫举办的“黄阿忠：一笔一划皆含情”艺术展览现场，空气中弥漫着“荷香”与“墨香”的交融气息。上海民办尚外外国语小学的美术社团课，将本学期的最后一堂课安排在了美术馆内，孩子们手持铅笔，细心地临摹着黄阿忠创作的荷叶轮廓，全情投入地体验着这场别开生面的“大师课堂”。
尚外外国语小学的美术课程，不过是虹口区在“校馆合作”模式探索中一个典型的例子。2023年2月，上海市虹口区教育局与中华艺术宫（上海美术馆）正式达成合作协议。自那时起，虹口区的中小学生便不再局限于课堂，他们得以通过实地参观、参与现场教学等方式，踏入艺术的殿堂。这一举措旨在通过艺术教育，培养孩子们的道德品质，提升他们的文化素养，以及塑造他们的审美能力。
黎老师正在上课 新民晚报记者 马丹 摄
这幅画中的荷花，巧妙地运用了“破墨”技艺，淡雅的墨色泼洒而成的荷叶，被深沉的墨迹勾勒出的茎杆所穿透，宛如我们熟知的“接天莲叶无穷碧”。黎婧弢老师手持展示荷花的平板，引领学生们在黄阿忠先生的荷花系列画作前停下脚步。学生们跟随立夏、小满、夏至等节气的线索，在一幅特制的肌理纸上临摹作品，并在铅笔草图旁边留下了充满诗意的感想。
学生的艺术任务单 新民晚报记者 马丹 摄
我们期望孩子们能够深入体验画作所蕴含的东方美学之‘意境、形态、神韵’，领会荷花出淤泥而不染的纯洁品质，并在参观展览的同时，巧妙运用在学校水墨课程中学到的水拓、破墨等技法，根据不同季节荷花的特征，挑选合适的纹理底板，用铅笔细致地临摹画作中的荷花，完成学习任务单上的各项要求。黎婧老师是《留夏 印日荷花》课程的设计者，她向记者透露，在传统水墨画的教学过程中，学生常常感到乏味，因为教学方式单一，缺少趣味性；评价机制也较为单一，缺乏激励效果。为此，学校以二十四节气为线索，使得传统水墨画课堂变得更加生动有趣。
学生弹珠滚画作品，表现的是二十四节气的轮回
据悉，尚外外国语小学开设的“水墨描绘二十四节气”课程，以四季为基准，细分为“春”、“夏”、“秋”、“冬”四个主要教学板块，并进一步细化为“新绿”、“嬉春”、“梦夏”、“留夏”、“知秋”、“染秋”、“傲雪”、“迎春”等八个具体教学单元。
学生立夏节气的水墨作品
学生秋分节气的水墨作品
依据学生年级认知成长阶段及水墨绘画技能的根基，教师精心制定了初级、中级、高级阶段的教学目标和实践活动方案，并将这些内容融入学校素质教育课程体系。借助常规美术教学和学校“禧墨苑”美术馆这一平台，确保了课程实施的系统性和评价的动态性。
虹口区在推进“大美育”改革方面，进行了“观展+创作”的沉浸式学习模式的创新探索。美术教研员赵培红表示，教师需携带教材进入美术馆，使美术馆的藏品资源得以作为教材的补充和拓展。在《留夏 印日荷花》这一堂美术课上，我们得以拓展五年级下册《水墨游戏》单元的学习内容。在这过程中，教师经过三次集体实地考察和精心备课，巧妙地将展厅内的展品及空间元素融入到了教学设计中。虹口区教育局与中华艺术宫携手构建了长期稳定的合作关系，这种“校馆合作”模式不仅向学校输送了丰富的专业教学资源，还促进了“双师协同”教学模式的创新——由美术馆教育专员负责对作品的解读和提供材料支持，而校内教师则将课程理念转化为具体的实践活动。场馆成为课堂，实现了艺术理念从抽象到具体的转变，此举显著增强了学生的审美觉察能力和文化认知水平。
