新近，动画影片《浪浪山小妖怪》出人意料地冲进暑期市场。依据猫眼专业版信息，到8月15日为止，《浪浪山小妖怪》累计营收（含预购）达8.079亿元，成为中国电影史上国产平面动画电影营收第一，并且关注度还在不断上升。
一批《西游记》里的不知名妖怪，在平面水墨动画的领域里生动呈现，变成广受好评的热门作品。这种现象到底包含哪些吸引人的关键因素？
这部影片最突出的特色在于其坚守传统二维动画的表现手法。二维动画指的是在平面媒介上绘制独立的静止图像，通过逐帧拍摄再连续播放的方式产生动态效果。当前全球动画行业普遍采用每秒24帧的CG技术进行高速制作，许多动画从业者正为人工智能技术的崛起而担忧。然而《浪浪山小妖怪》的创作者们却选择了一条不同的道路，他们投入了四年的时间，组织了超过六百名美术师，在两千份手绘草图的基础上完成了整部作品的创作。为了追求最理想的水墨渲染效果，工作人员不辞劳苦地多次调整光线与空间关系；为了精益求精地处理每个部分，仅仅是小猪妖獠牙的形状就历经数十回的调整，这种迎难而上的艺术执着，使影片在千篇一律的潮流中显得与众不同。
中国优秀传统文化的深厚土壤培育了《浪浪山小妖怪》。大同浑源永安禅寺的壁画，太原晋祠水镜台的窗棂，五台山佛光寺莲花瓣造型的祖师塔，山西众多古老建筑为该画提供了美学基础。电影结尾处村民为无名小妖建造庙宇并镌刻“恩由善心生，德自好念起”，这个创意源自儒家文化中“仁爱善良”的核心观念。
十分难得的是，“小妖怪们”并未仅限于对经典的借鉴和效仿，而是在继承中实现了创新突破。这些角色具备独特的情感体验、人生追求和蜕变过程。电影深入挖掘了个体抉择与自我实现的主题，有力地触动了观众的内心感受。
哪吒实现非凡逆袭，小妖怪们踏上冒险征程，两者均在全球一体化进程中，走出一条彰显民族自信的路径。这条路径，既不借鉴西方模式，也非对传统观念的照搬，而是借助创新思维与转化手段，达成经济效益与社会价值的共同提升。
《浪浪山小妖怪》的兴起，给中华传统文明在当今社会的创新带来了重要借鉴。文化作品要获得大众喜爱，必须既立足于传统，又紧随时代步伐。只有从传统文化中获取丰富养料，用现代精神赋予其动力，以当代视角进行全新演绎，文化瑰宝才能展现出超越时代的旺盛活力。
盼望艺术领域不断出现融合民族智慧与时代精神的优秀影片，向全球观众展现独一无二的艺术魅力和思想深度。
