B站宣布了2025「干杯音乐节」的完整参演名单，活动以“每份热忱都该举杯庆祝”为口号，邀请到电子音乐先驱Kraftwerk（发电站乐队）、Glass Beams、XG、陈绮贞、安溥、范晓萱、重塑雕像的权利、左小祖咒、梅卡德尔、Nova Heart等二十多个国内外音乐团队，打造一场融合电子、摇滚、独立、流行等多种音乐风格的听觉盛宴，同时也是上海国际文化交流活动中的一个高水平尝试。
国际阵容+本土表达，上海以开放姿态拥抱全球青年文化
此次音乐节充分体现国际文化交流的卓越水平，XG刚在科切拉主舞台亮相，即将呈现融合多元风格的跨国界演出；澳大利亚新兴迷幻乐队Glass Beams也将举办中国首次演出，演绎源自印度传统的现代乐器艺术；Howie Lee与者来女、梅卡德尔与左小祖咒等跨界组合，更彰显东西方音乐元素在表达方式上的深度交流。这类丰富多彩、水准卓越的表演艺术活动，充分展现了上海作为世界级文化都市的开放胸怀与包容精神，同时也证明了中国文化领域对全球顶尖艺术家的巨大号召力。
先锋精神对话Z世代，B站搭建文化传承与创新桥梁
B站是新兴文化的中心,一直关注前卫艺术与年轻人之间的共鸣。Kraftwerk的音乐具有开创性,深刻影响了现代流行听觉的基因。乐队勇于突破常规、执着于自我表达的精神,与当下年轻人追求独特、推崇创新的观念非常一致。借助那些拥有悠久文化底蕴的艺术组织现身实体场地，干杯音乐节在呈现声色享受的同时，也促成了一场连接不同年龄层的文化交流，促使年轻群体在亲身感受中领悟为何经典作品能经久不衰，并且借助情感共鸣发掘自我表达的崭新途径。
不仅是聚会，更是一次审美共振与文化存档
干杯音乐节力图打破常规音乐节的组合方式，将其塑造成一场具备精心策划的群体感受活动，场地选在上海杨浦·复兴岛上的旧工厂区，音乐将同环境产生互动，在那些饱经风霜的造船建筑之中，营造出既有前卫气息又蕴含岁月沉淀的听觉氛围，让听众沉浸在独特的音乐空间里
Kraftwerk展现的机械主义美感，范晓萱完成从“小魔女”到独立音乐人的形象转变，朱婧汐融合东方元素与赛博朋克的艺术探索，以及邱比构建的思辨戏剧舞台，这些音乐人凭借鲜明的独特个性，一致描绘出“独立精神”的内涵。电子音乐的节奏感与歌词的文学性并非相互排斥，反而相互融合，共同塑造了当代青年群体的丰富文化景观。
稀缺性拉满：有些现场，注定成为历史本身
音乐节许多安排，都让它变成一个“不再重现”的幻境。Kraftwerk安排了专属舞台，Glass Beams首次在中国演出，范晓萱多年难得参加音乐节，还有好些专为这次活动设计的合作表演，这些共同形成了它无可替代的现场意义。很多评论家和歌迷都说：“下一次，恐怕很难再碰到这么齐整的阵容了。”
陈绮贞的吉他旋律飘荡在生锈的造船厂上空，Kraftwerk的电子节拍和黄浦江的夜风融合在一起，此时此刻，你会领悟到，某些演出之所以令人难忘，并非仅仅由于参与者的名气，而是因为它们促使零散的个体在刹那间达成和谐共鸣。
这是一次超越音乐节的活动，同时也是对自由表达和文化交流的集体观察，更是一次深刻的体验。
10月18-19日，上海杨浦·复兴岛船台PARK。
你我皆在场，请与这场跨越时空的音乐梦境干杯。
